悲剧意识与文化传统

一、悲剧意识与文化传统（论文文献综述）

李怡涵^[1]（2021）在《从《苔丝》与《骆驼祥子》看哈代与老舍悲剧意识的异同》文中研究说明《苔丝》和《骆驼祥子》分别是英国19世纪作家托马斯·哈代和中国现代着名作家老舍的名作,他们都对悲剧有着深刻的认识,二者的悲剧意识既有相同,又有差异。通过对比分析两部作品的人物特征与情节设计,可以发现这两部作品的悲剧书写展现了哈代与老舍在悲剧冲突、悲剧人物以及人物性格异化过程等方面所体现的悲剧意识相同点,以及在人物对待外界压迫的态度和人物结局设置等方面所体现的悲剧意识差异。

耿君^[2]（2021）在《汉代舞蹈审美文化研究》文中提出舞蹈艺术伴随着人类社会的进步发展而产生,是中国古代最古老的艺术形式之一。汉代是中国古代舞蹈审美文化发展的重要转型时期和第一个集大成时代,也是中国古代舞蹈审美文化取得重大进步和走向成熟及自觉的时代。在汉代大一统的社会背景下,舞蹈审美文化开始从先秦礼乐文明中分离出来,并逐步成为独立的审美对象和审美活动,呈现出独特的审美文化风貌。深入系统地探讨汉代舞蹈审美文化,对于全面认识汉代乃至中国古代舞蹈审美文化发展嬗变的规律,把握其性质和风貌,推动中国当代舞蹈审美文化的发展繁荣,极为必要且非常重要。纵观学界以往对汉代舞蹈的研究,成果众多,令人瞩目,但大多是单一的、静观的、局部的、分解式的研究,尚缺乏整体系统的探讨。审美文化研究是近年颇受关注的文艺学美学研究方法或视角。其最大的研究优势是对研究对象进行审美定性前提下的整体系统研究,既打通了以往文艺学美学研究中文艺或美学思想、艺术和生活条块分割,各自为研的领域,使研究具有高度的整体性和综合性,又不失审美定性分析的特质,使研究具有突出的学科性和特定性。有鉴于此,本文从审美文化的视角切入汉代舞蹈的研究,以汉代舞蹈审美文化为研究对象,以汉代舞蹈发展演变的历史文物资料为史料依据,以周来祥先生在《东方审美文化研究》第一辑创刊序言中对于审美文化之定义和研究对象形态界分为审美文化理论参照,从生活形态、艺术形态和理论形态三个层面或维度分析汉代舞蹈审美文化,将汉代舞蹈审美文化的具体形态与当代审美理论结合,综合运用审美文化研究的方法、历史与逻辑相统一的方法、文献史料与考古实物相互印证的方法、跨媒介研究方法和文本细读等方法,按照宏观研究与个案探讨相结合、纵向比较与横向阐释相结合的思路,探讨汉代舞蹈审美文化的生存条件、基本形态（生活形态、艺术形态、理论形态）、典型个案、发展嬗变、总体追求、主要特征、历史地位、深远影响、当代价值等诸多问题,归纳总结汉代舞蹈审美文化发展演变的客观规律。一方面努力再现汉代舞蹈审美文化繁荣兴盛、生机勃勃的整体风貌,另一方面拓展汉代舞蹈审美文化理论研究的广度与深度,揭示汉代舞蹈审美文化走向成熟和自觉的标示性意义,推进相关研究的发展,为当代舞蹈审美文化繁荣,特别是民族舞蹈审美文化的传承和创新作出贡献。论文包括绪论和正文八章。按照上述研究思路和总体逻辑,本文大体可以分为既相互联系又相对区别的三个部分:绪论和第一章,为前提研究;第二章到第五章,为形态和个案研究;第六章到第八章,为纵向发展嬗变、总体追求和主要特征、历史地位和影响及价值等的宏观总体研究。下面分章具体述要:绪论主要分析本文展开研究的相关基础问题。具体提出了本文所要研究的问题,阐明了研究的必要性和重要性,解读了审美文化等核心概念,梳理评述了研究现状,阐述了研究目标、方法和创新点。第一章主要分析汉代舞蹈审美文化的生存背景,着重从社会秩序、经济基础、儒道思想、阴阳五行学说与天人合一思想以及乐府机构等方面进行分析。稳定的行政制度和社会阶层为汉代舞蹈审美文化奠定了坚实的社会基础;雄厚的经济基础一方面为汉代舞蹈审美文化的发展提供了充足的经济支持,另一方面也为汉代舞蹈艺术提供了稳定的消费群体;儒道思想的蓬勃发展影响了汉代舞蹈审美文化的思想内涵和审美表现;汉代盛行的阴阳五行学说以及天人合一思想也同样深刻影响了汉代舞蹈审美文化;汉代成熟的乐府机构为汉代舞蹈审美文化提供了坚实的机构支持。这些方面共同构成了汉代舞蹈审美文化的生存背景,并深刻影响了汉代舞蹈审美文化的发展。第二章主要分析汉代舞蹈审美文化的生活形态。舞蹈是汉代人日常生活和社会交际中常常使用的形式和媒介。根据使用场合的不同可以将汉代舞蹈审美文化的生活形态分为民间祭祀舞蹈、百姓日用的民间舞蹈以及酒酣享乐的宴饮舞蹈。不同的生活形态有其不同的历史文化渊源和形态特征,承担着各自独特的社会文化意义和价值。这几种生活形态共同构成汉代舞蹈审美文化生活形态全貌。第三章主要分析汉代舞蹈审美文化的艺术形态。一方面,受到宫廷贵族审美倾向和享乐需要的影响,同时为了满足上层统治者的政治需要,汉代舞蹈审美文化的艺术形态表现为重情娱人的宫廷舞蹈和宫廷祭祀舞蹈;另一方面,汉代舞蹈审美文化的艺术形态还体现在对专业舞蹈艺人的培养,汉代专业的舞蹈艺人主要来源于两方面,一方面是宫廷乐官的世代传承及对贵族子弟的培养,另一方面则是民间底层人民为了谋生而选择以舞蹈表演为生。总体来说,汉代舞蹈审美文化更多地受到宫廷贵族和专业艺人的影响,形成了独具时代特色的艺术风采。第四章主要分析汉代舞蹈审美文化的理论形态。傅毅的《舞赋》虽然是杰出的文学作品,但赋中蕴含着丰富且独到的理论品格和重要的理论价值,因此可以将《舞赋》看作汉代舞蹈审美文化的理论形态。《舞赋》不仅为我们描述了一场意趣横生的舞蹈表演,而且以理论化的形式阐述了作者对雅舞与俗乐舞界定关系的观点,充分肯定了舞蹈审美文化的娱乐功能,反映出汉代舞蹈以理论形式呈现的诸多审美文化特征,体现了汉代舞蹈审美文化对意境的追求。《舞赋》作为汉代舞蹈审美文化走向自觉的理论标志,对后世舞蹈审美文化也产生了深远影响。第五章主要对汉代舞蹈审美文化进行个案阐释,重点选择了长袖舞、盘鼓舞、灵星舞以及百戏舞几个最具代表性的典型个案。这几个舞蹈个案各具审美内涵,同时作为审美文化的实践主体完整体现了汉代舞蹈审美文化的实践美学精神。本章从微观角度切入,阐述各个舞蹈个案的舞容舞态,分析其各自的审美特征、表现手法和文化价值,进一步还原完整具体的汉代舞蹈审美文化景象。第六章主要分析汉代舞蹈审美文化的发展嬗变。汉代舞蹈审美文化的形成不是一蹴而就的,将其放置到历史纵轴上作宏观分析,分析比较前代舞蹈审美文化特征,理解感悟汉代舞蹈审美文化的独特之处。随着社会历史等条件变化,汉代舞蹈审美文化呈现出不同阶段的审美特征。西汉舞蹈审美文化代表了上古本元文化时期艺术精神的结束,而东汉舞蹈审美文化则代表了中古多元文化时期艺术精神的开始。东汉大量的舞蹈实践奠定了舞蹈艺术走向独立和自觉的基础,同时也和东汉时期潜在的个体自我意识的觉醒相互辉映,共同酝酿着魏晋时期更大更猛烈的艺术与人自身的变革。两汉舞蹈审美文化嬗变的发生在中国舞蹈审美文化发展史上具有非常重要的意义。第七章主要分析汉代舞蹈审美文化的总体追求和主要特征。汉代舞蹈审美文化依托特殊的时代背景,追求雄健瑰丽的审美理想,雄健,指刚健雄大;瑰丽,指浪漫华丽。两者相互融合、相辅相成、相得益彰。汉代舞蹈审美文化的主要特征具体表现为美丑兼备、本俗求雅、阴柔飞动、以悲为美等方面,这些审美特征相互联系,与雄健瑰丽的总体追求相互呼应,共同构成了完整和谐的汉代舞蹈审美文化核心图景。第八章主要分析汉代舞蹈审美文化的历史地位、深远影响和当代价值。汉代舞蹈审美文化在中国舞蹈审美文化发展史上具有重要的历史地位,它承前启后、继往开来,推动审美走向自觉,实现了民族舞蹈的空前交流融汇。汉代舞蹈审美文化的深远影响,一方面表现为汉代舞蹈审美文化在整体风貌上具有更高的审美自觉性,在整个舞蹈审美文化史上具有里程碑的意义,另一方面,汉代舞蹈审美文化的身体语言和技艺结合的审美特征也奠定了中国古典舞蹈的基本表达范式,对当代舞蹈审美文化产生了深刻影响。汉代舞蹈审美文化的当代价值主要体现在对当代中国舞蹈审美文化呈现与创新的贡献和与其他学科的交叉与融合等方面。汉代舞蹈审美文化作为一种历史文化现象已定格在历史长河里,但其审美文化实践及精神却是活在当下并指向未来的。

孙梦琳^[3]（2021）在《周大新小说的悲剧意识研究》文中研究指明自1979年正式发表第一篇小说以来,周大新一直坚持着现实主义文学的创作传统,时时关注社会人生的“悲剧”。悲悯与忧患是周大新小说悲剧意识的核心内涵,他以悲剧眼光展开对现实社会的书写,以悲悯的情怀书写军人、农民以及都市人在社会发展过程中经历的生存困境与精神困惑,展现他们的抗争与救赎,又以忧患意识批判社会问题,在现代化语境下进行文化自省,思考着人们的救赎与超越,并希望借助悲剧的形式促成人类的日臻美好。本文以悲剧意识为切入点,结合中西悲剧理论,采取外部研究与内部研究相结合的方式,探究周大新小说悲剧意识的呈现状态、表达机制、形成原因、价值与反思四个问题。绪论部分首先介绍周大新的小说创作的整体情况;其次,围绕国内外已有的对周大新小说和悲剧理论的研究进行文献综述;再次,整合国内外理论家对“悲剧意识”理论的分析,厘定“悲剧意识”的内涵;最后指出本文的重点研究内容。正文部分,共分四章。第一章运用文本细读的方法,从小说本体出发,揭示周大新笔下悲剧意识的呈现状态、厘清其发展脉络。周大新笔下的悲剧主要包括时代悲剧和人性悲剧两大类,时代悲剧表现为个体与政治变革、传统伦理和战争之间的冲突;人性悲剧则表现为人被自身欲望异化,从复仇欲、权力欲、金钱欲三个方面分别展示普通人在欲望面前失去自我、抛弃理性,丧失本性的人生悲剧。第二章借助叙事学与微观修辞理论,分析周大新小说悲剧叙事的表达机制,具体围绕:神秘预叙暗示悲剧发生、双线叙事构成悲剧循环、审美意象凸显悲剧主题三个方面开展。作家充分借鉴了中国传统小说叙事的优长,运用多种形式的预叙暗示人物悲剧命运,增添小说的神秘氛围;引入神话故事、历史传说与主线叙事形成双线并行的叙事结构,使得悲剧在神话与现实、古今、代际之间不断循环,拓宽了小说的叙事空间;在具体可感的事物中融入抽象的哲理性思想,通过审美意象来表达作品的主题,进一步凸显了小说的主旨,大大拓展了其作品中悲剧的审美张力。第三章从作家的悲剧性经历、地域文化背景和文学阅读的影响三个角度探究周大新小说悲剧意识的形成原因,进而指出地域文化传统的影响最终使作家突破了童年悲剧性体验与个人忧患意识,促成了作家对芸芸众生的悲悯与救赎,同时揭开作家“为了人类日臻美好”的创作目标产生的根源。第四章探究周大新小说的价值,反思周大新小说对悲剧的弥合与超越所做的尝试。作家所追求的人性净化与疗救努力虽是其洞见历史后对人类未来诗意的期许,却因种种原因,使得其悲剧叙事陷入了宿命论的尴尬境遇。他的悲剧叙事能否指引读者通过忏悔与救赎、死亡与逃离,获得“卡塔西斯”,最终达到人生的澄明之境,仍有待商榷。

吴正锋^[4]（2021）在《论湘西少数民族文学与湘楚文化的关系》文中研究指明湘西少数民族文学与湘楚文化具有十分紧密的关系。湘西少数民族文学扎根于深厚的湘楚文化传统,湘楚文化反过来使湘西少数民族文学呈现出浓郁的湘楚文化特色。湘西少数民族文学呈现出湘西神秘魔幻的巫傩文化特征,表现了浪漫传奇精神与楚人的悲剧意识,表达了炽热的爱国爱民情怀以及对独立人格精神的坚守,表现了少数民族独有的民情风俗与民歌民谣。湘西少数民族文学是巫楚地域文化与湘西少数民族文化的复合表现,它是中国南方少数民族文学的重要代表,为中国文学的多样艺术色彩作出了重要贡献。

龙丽萍^[5]（2020）在《贵州苗族作家小说创作研究（1949-1999）》文中研究说明新中国成立后,贵州苗族作家小说创作呈现兴盛之势,形成了以苗族聚居区为主体的作家队伍。据不完全统计,在1949到1999年之间,贵州苗族作家加入省市作家协会以上有41位,已出版小说集12部,发表、出版长篇小说和中短篇小说180多篇,其中有8部小说作品获“全国少数民族文学骏马奖”。因此,对贵州苗族作家的小说创作进行整体性关注,并进行深入研究,已成为亟待解决的问题。本文以贵州籍苗族作家们表现苗族题材和苗族生活的小说创作为研究对象,在时间上则限定于1949到1999年之间,力图弥补该领域系统考察的缺失。论文以搜集、整理贵州苗族作家作品详尽资料为首要任务,以多元文化视角关照贵州苗族作家此类小说中的内容与形式,剖析其发展的阶段、过程和特征,在此基础上将宏观与微观相结合,较为系统地把握贵州苗族作家此类小说创作的脉络和流变,以及小说所蕴含的人文精神和文学价值,进一步总结贵州苗族作家此类小说创作的成就与特色。论文主要从地域特色、民族特色和审美意识追求三个向度,探究贵州苗族作家小说创作的创作诉求。论文由以下四个章节展开论述:第一章对此阶段贵州苗族作家的小说创作进行概述。主要是从贵州苗族作家小说创作队伍多视角考述、小说作品概况等方面详细论述了贵州苗族作家小说创作出现的前因后果。经过讨论和作品分析,可以看出贵州苗族作家小说创作的出现绝非偶然,是国家层面、民族层面和作家个人层面等方面的原因所造成的必然结果。第二章探讨贵州苗族作家小说创作的地域特色。主要从黔地与“黔味”、小人物、河流三个方面来展现黔地独有风景、黔地苗寨风情、黔地山乡民众的生活百态和悲喜人生。无论是对黔地山区独有环境的描写,还是对人物形象的塑造,亦或是相依相生的河流情节,在逻辑上都源自贵州苗族作家审美经验的地理具体性与实在性,以及以此为基础形成的地域气息。第三章探讨贵州苗族作家小说创作的民族特色。主要从苗族民间文学的灵感再现、苗族民俗文化的文本投影和苗族宗教文化的魅力呈现三个方面予以阐释。贵州苗族作家小说创作中有意或无意借用苗族神话、传说、歌谣、谚语等这些具有苗族特色的民间文学印记,以及对苗族民俗和宗教文化的书写,既是潜藏在贵州苗族作家内心深处“集体无意识”的文学表征,又是对本民族文化心理的自觉选择,还是贵州苗族作家对当代文学审美创作的另类开拓。第四章关于贵州苗族作家小说创作的审美意识研究,共分为三节:传奇:在交错杂糅中走向神秘之境;虚构:在历史叙事与民间叙事之间;从主题到人物:悲剧意识的渗透与扩散。在创作的过程中,贵州苗族作家的小说创作在主题内容上不仅带有鲜明的民族特色,而且还在美学表达方法上逐渐探索出符合本民族审美习惯的表达方式,打上本民族鲜明的审美印记。

杜荔蕊^[6]（2020）在《新古韵：葛亮小说美学风格研究》文中指出70后新生代作家葛亮近年在文学市场上横空出世,以其小说中潜藏的新古韵美学风格引起学界巨大反响。其年轻的创作身份、深切的古典情怀、对长篇历史叙事的执着追求与从容驾驭以及他小说中包含的古新交融的独特新质吸引了众多评论者的目光,这与他厚重的家学底蕴、特殊的越界文化身份及小说创作的“复古”切入点密不可分。葛亮在承古与创新方面的探索展现出传统文化与时代新变对作家创作的双重影响,以此构筑起其小说的新古韵美学风格。顾名思义,所谓新古韵,“古”指的是借用古典文学外在的典雅形式,而“新”在于摄取传统文化内在的精神气质。葛亮正是站在这种传承与融合的全新立场上,开启他小说创作的“独复”之路与新创之风。因此,对葛亮小说新古韵美学风格的研究与思考,更有助于我们了解古典文化的精髓气韵,实现古典文化资源的传承与创新,完成文化传统与时代新变的完美融合。本论文通过文本细读、理论演绎等方式,依据葛亮目前出版的长、中、短篇小说集,对葛亮小说的新古韵美学风格作整体把握,以期揭示葛亮小说美学风格的精神内核与美学价值。论文分为绪论、正文（共三部分）、结语三个部分。绪论部分简单阐释了选题源起、研究现状、基本思路及创新之处,对研究目的和意义进行了阐述。第一部分,主要论述葛亮小说美学风格的独特呈现,概括其小说的主旨内容、书写手法及意象运用的返本开新之所在。第二部分,对葛亮小说的美学风格进行追根溯源,从而展现其一脉相承的文化底蕴、多元视域下的创作理念和承古创新的美学追求。第三部分,对葛亮小说的美学风格进行反思。着重分析了葛亮小说创作及新古韵美学风格存在的不足之处,并提出可能的突围路径,寄望其完成自身与时代的双重超越。结语收束全文,对葛亮小说新古韵美学风格的前景和发展潜力做出展望。

张惟喻^[7]（2020）在《尤金·奥尼尔悲剧的酒神精神研究》文中研究指明尤金·奥尼尔的悲剧开创美国严肃戏剧之先河,他全方位地接受了古希腊悲剧和尼采“酒神精神”学说的影响,为这个推崇科学理性的乐观国家重新注入了悲剧精神。综观中国近二十年从“酒神精神”角度开展的奥尼尔研究,整体上侧重影响研究,欠缺文本细读;论点相对分散,总体把握不足。这就为本选题立足“情感第一性”和“原始趣味”两个原则,针对酒神精神、奥尼尔、悲剧三者间的内在关联进行深入探讨提供了学术空间。西方社会过分迷信“苏格拉底主义”,用理性压抑自我;“日神精神”导致现实中“个体化原则”横行,人人以经济利益为重,拒绝正视内在冲动,现代人的生命意志因此变得孱弱。后果是物质异化人性,摧毁了人类的精神家园,导致人际关系恶化,社会道德滑坡。奥尼尔继承希腊悲剧传统,借日神形式阐释“酒神精神”;同时结合时代需要,用普通人的经历模仿酒神受难、复活的过程,以现代心理悲剧驱逐盛行于美国社会的“肤浅乐观主义”。最终为现代人树立起审美层面的“新上帝”,实现了创作初衷,即酒神艺术对人生处境的关怀,生命意志对现实苦难的超越,神话思维对精神世界的救赎。包括绪论和结语,论文共由六部分构成。主要内容有四章,分别从奥尼尔悲剧的酒神精神探源、人物形象塑造、表现方法选取、审美与文化价值的角度,结合文学人类学理论、心理学理论、舞台叙事学理论和悲剧诗学,探讨奥尼尔别具一格的悲剧艺术。第一章阐述尼采的酒神精神学说与奥尼尔悲剧精神的深层契合。西方悲剧起源于古希腊时期祭祀酒神狄奥尼索斯的仪式。尼采用希腊神话中的“日神”和“酒神”代指艺术冲动中两种不同的心理经验,围绕二者产生了两种对立的艺术类型。早期希腊人从作为“酒神艺术”的悲剧中汲取“形而上的慰藉”,抵御现实中的痛苦体验。奥尼尔具有很强的悲剧意识,他从古希腊悲剧中传承了“酒神精神”,倡导内在冲动的自由宣泄,用艺术观照人的生命体验。奥尼尔的悲剧排斥理性戒律,向往“醉”的境界,肯定生命本体,呈现出显着的“非理性”价值取向,是“酒神状态的客观化”。第二章分析奥尼尔笔下具有酒神气质的悲剧人物。奥尼尔塑造的人物形象普遍带有自传性质,他让社会底层人士和女性群体登上了曾经由神和英雄支配的舞台。这些反传统的悲剧人物天性敏感、情感充沛,行动随心所欲、放浪不羁,具有原始悲剧主人公的特质。在现代社会,由于“苏格拉底主义”大行其道,他们被迫与自然和自我疏离,陷入“异化”的境地;为重返“乐园”,他们不惜以身犯禁,鱼死网破。很多时候,人们无力独自与异己力量对抗,只能依靠“迷狂”向总体生命寻求解脱。奥尼尔一般不直接批判社会或提出解决问题的方案,而把思考结果寄托在悲剧人物身上,让他们代自己去言说、去行动。第三章论证酒神精神与奥尼尔悲剧艺术方法的深度关联。奥尼尔被认为是表现主义戏剧的代表作家,表现主义反映“内在（心理）真实”的要求与酒神精神“非理性”的审美原则高度契合,奠定了奥尼尔悲剧的整体风格。他选择人的精神世界作为表现对象,“内观”指向对戏剧的表现方法提出了新的要求。奥尼尔在“酒神精神”引领下博采众长,创造出多种具有“内倾”倾向的语言手段和非语言手段,成功刻画了人的生命意志受“理性”挤压所致的精神痛苦和心灵异变,其作品也因此被称为“现代人的精神悲剧”。第四章论述酒神精神赋予奥尼尔悲剧的审美与文化价值。尼采的美学体系以“生命意志”为根本前提,“酒神精神”是其最高表现形态。尼采认为悲剧的基本功能是引导个体生命意志充分宣泄,从而突破表象回归本体,肯定生命的价值。奥尼尔采纳了这一观点,他有意引入“酒神狂欢”概念,描写悲剧人物为追求崇高的目标陷入迷狂、走向毁灭,借此粉碎“个体化原则”,在审美层面实现人类精神的净化;或是将冲突转移到内部世界,唤醒“人”的感情,实现对“物”的超越。奥尼尔的一切努力都指向通过艺术找寻“灵魂得救”的途径,为现代人重建一种基于“生命本体”的信仰模式。尼采以“酒神哲学家”自居,奥尼尔则堪称“酒神戏剧家”,其一生创作的近五十部戏剧,既是为后上帝时代的西方人寻找出路的探索,也是对人类共同命运的关怀。他让现代人得以跳出思维惯性,从生命本身探求实现精神自由和人生幸福的路径。其悲剧艺术极富启发性和指向性。

白莎^[8]（2020）在《美育视角下高中语文悲情作品教学研究》文中研究表明悲情作品的美学价值在高中语文教学之中是不可忽视的。本课题尝试用理论与实践相结合的方式,一方面理清美育与高中语文悲情作品的关系,以此为基础,进一步阐释高中语文必修教材悲情作品的美育教学价值,正确认识悲情作品的美育作用;另一方面,立足教学实践,根据《普通高中语文新课程标准（2017年版）》的新要求,探索人教版高中语文必修教材悲情作品的教学实践策略和方法,弥补现有研究的不足。本课题分为六个部分,每一部分的具体研究内容如下:第一部分为绪论部分,主要阐释该课题的研究意义,综述国内高中语文悲情作品的教学研究现状。简介本文的研究思路、方法以及创新之处。第二部分是第一章,主要是对美育与悲情作品进行理论阐释,梳理美育、悲剧和悲情作品的内涵并进行概念界定,还对美育视角下进行高中语文悲情作品教学设想的形成原因进行说明。第三部分为第二章,首先通过问卷调查,对人教版高中语文教材中入选的悲情作品审美教学现状进行分析;接着从学生的角度对美育视角下人教版高中语文必修教材中悲情作品的教学价值切入分析。第四部分是第三章,梳理人教版高中语文必修教材中悲情作品篇目,阐释教材选文的总体特征。第五部分即第四章,在前文理论研究基础上试图进行教学实践的研究。主要从教学原则、教学策略和教学设计方面进行阐释,提出一些教学建议。通过具体案例检验教学设想中教学策略的优劣,以期不断优化。最后是结语部分,就本课题的研究做出总结性的收尾,提出对这一课题未来研究的期望。

邱丹^[9]（2020）在《先锋小说对传统文学的反叛与继承》文中指出先锋文学是中国当代文学的重要景观,它是新时期语境下西方文化刺激与文学审美现代性诉求共同作用的结果。先锋小说通过对宏大话语与叙事成规的颠覆,创造了全新的小说观念、叙述手法及语言体验,为小说本体的回归创造了可能。这场带有审美哗变色彩的叙事美学变革,在中国文学发展史上,意义非凡。而传统文学资源作为先锋小说变革的重要参照体系,其脉流也会潜移默化地渗透在先锋叙事中,并参与着先锋话语的建构。可以说,先锋小说对传统文学不仅仅有反叛,同样包蕴着继承与转化。本论文以二十世纪八十年代以来先锋派作家的先锋小说为研究对象,结合中国先锋小说特质,阐明传统与传统文学相关理论,深入探究先锋小说对传统文学反叛与继承的艺术呈现,挖掘先锋与传统、反叛与继承之间的辩证关系,进一步探寻中国先锋小说对传统文学资源转化过程中存在的价值与不足。这也是新世纪对先锋小说的再思考,对先锋小说处理中西方文学资源关系的再思考,以期发掘共通性的学理性特征,为中国当代文学创作提供参考。首先,论文结合中西方的文化语境,阐释西方先锋派与中国先锋派的差异,并明确中国先锋派文学的发生、发展与特质。中国先锋派文学发生在文学断裂之后,经由了从舶来到消融本土的整合,作为带有现实焦虑的形式变革,它不像西方先锋派文学那样激进、深刻,更倾向于“文学本体论”意义上的文学变革。在中国先锋小说发展的浪潮中,“先锋”的释义也在发生变化。因此,对先锋作家与先锋小说进行整体剥离与指认,对于先锋小说相关问题的阐述与论证,至关重要。其次,先锋小说对传统文学的反叛与超越是通过对传统文学观念、主题话语、叙事策略等方面的多重变革实现的。由于“传统”本身的复杂性及其内部的变奏异调,就需要对“传统”“传统文学”“文学传统”等概念进行有力地阐释与辨析,并把握传统文学的主题、故事、形象及时间等叙述内容与叙事层面所呈现的美学特征,探寻文学与现实、作家与现实、文学内容与形式、文学社会功能等方面所体现的传统文学观念,为先锋小说对传统文学的反叛与继承做好铺垫。再次,先锋小说对传统文学的继承与转化,呈现了从不自觉借鉴到自觉汲取的发展线索。将先锋小说整体性作为考量时,不能忽略传统文学资源从“潜在”资源转向“显在”资源的原因,这是由传统文学本身、先锋文学本身、语境变革等多重因素共同作用的结果,这个过程也体现先锋作家在中西方文学资源转化过程中,对资源突围与认知方面所进行的调整与变化。正是由于传统文学中叙事传统在题材类型与叙事技艺上的精妙之处,抒情传统在情感抒发与诗词意象运用上的独到特色,才使得先锋小说对传统文学从叙述内容到叙事方略的继承与转化成为可能。另外,先锋小说对传统文学叙述内容与叙事方略等方面的择取与拓新,呈现了传统与现代、西方与本土融合的审美特点。先锋小说在反叛传统文学的过程中,对传统文学中一些经典的题材类型、文学母题、精湛的叙事手法还是有所保留、有所继承、有所转化。先锋小说呈现了对侠义公案、才子佳人、武侠江湖、历史家族等题材类型的吸纳与超越;对“命运”“神秘”“地域”等传统母题的延揽与新构;还呈现了对“故事套故事”“旧瓶新酒”“借笔墨拈出”“以虚构补充”“故事新编”等故事处理方式的延续与新变;对传奇人物、传奇情节及异端境界等传奇叙事手法的吸纳与转化。同时,由于语言的相对稳定性、文化母语的潜在记忆与惯性作用、传统文学语言的艺术魅力等因素,先锋小说在自然景物类词汇、意象类词汇词义、诗词歌赋、诗性语言等方面也呈现了对传统文学语言的汲取与新变。最后,在先锋小说对传统文学资源反叛与继承的总体向度上,对先锋小说资源转化中遇到的问题与突围的策略进行了问题求解性的探索,阐明传统与先锋之间带有悖论性的复杂关系,并进一步辩诘反叛与继承之间的辩证关系。先锋小说的创作路径,也引发了文学创作应该如何看待“传统”,如何看待“中西方文学资源”,如何处理多种创作资源、多种创作手法之间的关系等问题的思考。先锋小说在创作实践中充分体现了多种美学力量碰撞所产生的审美张力,它在对传统文学资源进行创造性转化的过程中,也展现了对传统文化资源的体认与反思,其所生成的文学价值、文化价值、审美缺憾无疑对当下乃至未来文学创作提供了重要启示。传统文学资源庞大、多元、驳杂,有很多“生机”可待挖掘。虽然先锋小说深受西方文学影响,但传统作为血液中不可抗拒的因子,也在无形之中影响着先锋小说的创作。反过来,丰饶的传统也在先锋小说的创造性转化中得以赓续、绵延。未来文学的方向,不仅要放眼世界,也要彰显民族文学的文化气韵,在超越中确立民族身份与文化认同。唯有这样,中国文学才能在接收新知与转化传统中不断延续、不断生长。

邱雪惠^[10]（2019）在《婚恋戏曲悲剧性研究》文中研究说明中国古典婚恋悲剧性作品是中国古典戏曲的重要组成部分,作为一种烙印着独特民族文化气质的作品类型,它的产生与本民族的文化、社会、历史、悲剧心理等因素息息相关。悲剧性研究不仅要揭示悲剧之所以为悲剧的根性特质,而且需统摄作家、文本、观众三个层面。本文旨在通过文本细读、对照分析等研究方法,对不同时期的婚恋戏曲的悲剧性作品进行研究,总结其发展规律,揭示婚恋悲剧性作品生成背后的文化内涵。第一章主要阐述宋元婚恋戏曲的悲剧性。文章以现存唯一一部全本南戏婚恋悲剧性作品《张协状元》为例,对当时的社会背景、婚恋戏曲作品的悲剧性及悲剧性语言风格与观众接受过程中的心理体验三个方面进行分析,从而全方位把握该戏曲作品的悲剧性内核及外延;通过与对元代前期产生的婚恋戏曲《汉宫秋》和《梧桐雨》的比较研究,分析马致远与白朴的不同生活经历导致作品的悲剧性的不同、悲剧性的语言特色的差异和观众接受过程中触动的不同的家国悲情;通过对《秋胡戏妻》与《潇湘夜雨》悲剧性剧目生成的社会背景、悲剧性的语言风格的分析和观众接受心理中悲剧体验的转向论述,总体呈现宋元婚恋戏曲的悲剧性。第二章主要分析明清时代具有里程碑意义的五部作品,按照时间先后分别为有“南戏之祖”之称的《琵琶记》、在陈洪绶评点中首次出现“怨谱”概念的孟称舜《娇红记》、南洪北孔的《长生殿》与《桃花扇》以及反映末世人性的《雷峰塔》。五部戏曲作品在婚恋悲剧中不仅展现了不同社会阶层的婚恋悲剧,同时也在元代悲剧性戏曲的基础上有所发展。时代背景的本质差异导致了作家的悲剧意识、悲剧性的语言特色与观众不同的悲剧性心理体验存在本质上的区别和发展变化。第三章主要通过对川剧《燕燕》、越剧电影《蝴蝶梦》和越剧《唐琬》、黄梅戏《徽州女人》、京剧《百花赠剑》、豫剧《泪洒相思地》这些当代五大地方戏曲中创作较为成功的悲剧作品的个案研究,总结新时代中西方悲剧理论交融中悲剧性婚恋戏曲的代表性发展趋势、新的表现形式及当代观念下的观众接受心理。川剧《燕燕》与越剧《唐琬》对传统婚恋悲剧作品的创新可以归纳为西方悲剧理论关照下作者对当代婚恋悲剧书写的新视角;越剧电影《蝴蝶梦》和黄梅戏《徽州女人》可以概括为婚恋悲剧作品当代婚恋悲剧观的重构;文中所选的京剧《百花公主》和豫剧《泪洒相思地》是典型的传统悲剧意识在当代的延续。结语部分对婚恋戏曲悲剧性作品质变时期的总体规律进行深化总结和阐述。不同时代的婚恋观在发生着不同的变化,其间既有密切的联系又有着显着的区别,婚恋戏曲悲剧性不但渗透着人们婚恋观的变化,同时也表现了女性从被动遭受苦难到自我觉醒、再到走上反抗的过程。该部分还将对婚恋戏曲悲剧性作品进行文化视角下具有哲学意义的思考,说明中国的婚恋悲剧之所以以这种状态和规律呈现,与我们的传统哲学、价值理念文化心理、潜在意识等诸多因素有着密不可分的联系,婚恋悲剧性作品是最能体现民族悲剧特征的研究类别。

二、悲剧意识与文化传统（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、悲剧意识与文化传统（论文提纲范文）

（1）从《苔丝》与《骆驼祥子》看哈代与老舍悲剧意识的异同（论文提纲范文）

（2）汉代舞蹈审美文化研究（论文提纲范文）

（3）周大新小说的悲剧意识研究（论文提纲范文）

（5）贵州苗族作家小说创作研究（1949-1999）（论文提纲范文）

（6）新古韵：葛亮小说美学风格研究（论文提纲范文）

（7）尤金·奥尼尔悲剧的酒神精神研究（论文提纲范文）

（8）美育视角下高中语文悲情作品教学研究（论文提纲范文）

（9）先锋小说对传统文学的反叛与继承（论文提纲范文）

（10）婚恋戏曲悲剧性研究（论文提纲范文）

四、悲剧意识与文化传统（论文参考文献）

• [1]从《苔丝》与《骆驼祥子》看哈代与老舍悲剧意识的异同[J]. 李怡涵. 海外英语, 2021(14)
• [2]汉代舞蹈审美文化研究[D]. 耿君. 山东师范大学, 2021(12)
• [3]周大新小说的悲剧意识研究[D]. 孙梦琳. 东北师范大学, 2021
• [4]论湘西少数民族文学与湘楚文化的关系[J]. 吴正锋. 中国文学研究, 2021(02)
• [5]贵州苗族作家小说创作研究（1949-1999）[D]. 龙丽萍. 贵州师范大学, 2020(12)
• [6]新古韵：葛亮小说美学风格研究[D]. 杜荔蕊. 辽宁师范大学, 2020(02)
• [7]尤金·奥尼尔悲剧的酒神精神研究[D]. 张惟喻. 陕西理工大学, 2020(11)
• [8]美育视角下高中语文悲情作品教学研究[D]. 白莎. 湖南师范大学, 2020(01)
• [9]先锋小说对传统文学的反叛与继承[D]. 邱丹. 辽宁大学, 2020(01)
• [10]婚恋戏曲悲剧性研究[D]. 邱雪惠. 河南大学, 2019(02)