有篇论文中国画灭绝了
2023-05-08 14:21:22
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问：写意画的出现，是中国美术衰落倒退的开始吗？
- 答：我认为不是中国美术衰落倒退的开始，因为写意画的意境很优美，并且写意画非常受人们欢迎，而且有很多人都非常喜欢画写意画，所以我认为不是美术衰落倒退的开始。
- 答：写意画是中华五千多年文化艺术瑰宝，写精神、艺到笔不到，从泼墨中品鉴文化内涵。
- 答：别问些外行的问题，国展风行工笔画，才是美术的衰落和倒退
- 答：我是学油画的，主修写实风格。但我也喜欢中国的工笔画和水墨画，偶尔也画一些。我认为写意画和水墨画是自由自在的，随意的，充满诗意的绘画。我不喜欢中国画中华丽的山水画，但我也喜欢高雅的花鸟画和人物画，简约的细致画。我画写意工笔画时，没有目标，因为我不知道成品是什么样子。我只需要先找到古诗词，然后再画艺术构思。
中国画是不会倒退的，现在网络发达，你看到的中国画作品大多是爱好者画的，就像我一样。你不也可以看到吗？不像以前只能在美术馆、博物馆、美术书上看到，他们都是名家作品，质量肯定不一样。甚至一些真正的名人也不在互联网上出现。好的作品你自然看不到，在网上看到的是一般爱好者练习的作品多，这也正常。
中国无论是中国画的初学者还是爱好者，都知道或者认为自己知道两件事：中国画的风格可以分为细笔画和写意画，写意画比细笔画要好。在早期的讨论中，另一个术语 "写意画 "经常被用来与 "写意笔法 "相对立；然而，"工笔 "和 "写生 "并不是同义词，它们在这种表达中起到了功能等同的作用。
"写生 "和 "写意 "这两个不同的术语最早是由宋代文人用来讨论五代和宋初花鸟题材的特点。这种竞争关系在齐白石的时候就已经众所周知，他在回忆录中写道，一位年长的画家陈师曾建议他 "画梅花要用细笔"。齐白石从这种耗时的技法转向写意的笔法，使他在同一时期创作了更多的画作，而这些作品的品味也变得更受欢迎。这符合一种流行的口味：大多数第一次接触中国画的学生都喜欢简单快捷的绘画，而对复杂细致的绘画感到厌烦。随着他们知识水平的提高，这种看法往往会改变，或者至少是扩大了。一句话，写意笔法至少被普遍认为是应该尊重和追求的绘画特点，没有人挑战它。 - 答：他并不是衰落倒退的开始反而是中国美术的升华，因为工笔画属于初级绘画而写意属于高级绘画，他更加注重意境，境界也更高。
- 答：写意是一种崇尚主观的美感方式，也是一种艺术技法，它的特点是比较随性，比较粗放，不拘真实，与追求客观的写实相对立。写意只是形式技巧，表达内容可以多样，可具象，可抽象，可半具象半抽象。
工笔是写意的对立面，是比较规整，比较冷静的形式风格，内容上与写意相同，可具象，可抽象，可半具象半抽象。 - 答：明朝大写意画圣徐渭到今有四百多年，中国还没有一个能得其精髓，包括齐白石等巨匠也崇拜也佳，从有形到无形再到随心所欲，它是有个渐进过程，没有一定的基本功就会走火入魔，变成丑书丑画，他的字立体四维空间穿越时空，能看懂的人都会入迷。
- 答：中国画最有代表性的就是“写意画”，尤其是“大写意”以及由此而发展来的“工兼写—俗称小写意”。他们与西画最大的区别就在于西画注重写实，求形似，而中国写意画不求形似，只求神似，而且还要抒发作者的内心情感并因此而带动读者的内心情感。所以苏东坡早在1000年前就说“画与形相似，见于儿童邻”。意思就是求逼真是简单的，求神似才是神奇的。
写意画是中国美术，实质是中国文化发展到一定阶段的必然产物。大道至简，大音希声 ，大象无形，当文化发展到对现象有了深刻的认识的时候，必然会影响到美术。画家不满足于写实性的描绘客观世界，而是想用笔墨反映现象背后的本质，表达主观和客观结合的感受，因此逐渐产生了写意画。好的写意画表达的是思想，是情感，是规律，是一种人生观价值观世界观。现在，真正的写意画很少很少，因为写意画不是乱画，他需要画家的思想、学识、经历和人格的历练，非技巧可以完成。我觉得，我们现在的美学教育真的必须加强，否则我们的文化必然会退步。
我觉得写意水墨画比较洒脱，随意，富有诗情画意。我不大喜欢中国画的那种艳丽宏伟的风景工笔画，但也喜欢淡雅简朴工笔花鸟画和人物画。我画写意水墨画没有目标画什么，因为我也不知道成品会是什么样子，就是先找古诗词，再画意境即可。
还有，中国画不会倒退，只是现在互联网发达了，你看到的大部分国画作品都是爱好者画的，就像我的作品，你不是也能看到吗？不像以前你只能在美术馆，博物馆，美术书籍上看到的，那都是名家作品，品质肯定不一样。甚至有些真正名家都不上互联网上表现。好作品你自然看不到的，网上看到都是一般爱好者练习作品比较多了，这也正常。 - 答：小写意画的出现是中国画的发展
- 答：不是。因为写意画非常讲究意境，而且能给人美的感觉，所以我觉得不是中国美术衰落倒退的开始。
问：有关中国画
- 答：这个网址中的内容可能会对你有帮助，
摘要：他们尚意趣、精笔墨、继承“士气”的元人绘画传统，表现自己的品格情怀。明清文人画哭也融入以笔墨韵味代替造型原则的理论。而且董其昌其也强调文人画的“士气”
近代以来，关于中国画发生了三次争论，其核心问题是如何看待以文人画为特质的中国传统绘画，是集成还是抛弃。是西化还是完全继承，第一次争论中，，康有为陈独秀等要求进行美术革命，并完全采用西方写实手法改造绘画，而陈师曾等人则维护中国文人画的地位和价值，发表了<文人画的价值一文，对中国文人华，>对中国文人画进行了理论上的系统总结和阐释，第二次是四五十年代徐悲鸿提出的素描是一切造型艺术的 基础，主张在艺术院校里中国绘画的学习必须从素描开始，而潘天寿等人则主张 恢复中国画系，中国画应摆脱西画的学习应该独立法展和教学。第三次是八十年代以来吴冠中提出现代绘画理念，要对中国画进行彻底变革，…… - 答：中国画的革新 以徐悲鸿为代表和标志
其实林风眠 也是把西方元素用到国画里
但是没有任何一个画 象徐悲鸿一样有如此广泛的影响力
大家都熟知的 徐悲鸿 画的马.可能不学绘画的人看不出
什特别的地方. 其实徐悲鸿画的马大胆的融入了西方绘画
的素描技法 和解剖学. 在徐悲鸿其他的作品里同样也
有不少作品是融入了西方绘画技术的.比如愚公移山.里面
的人物可以看出很深厚的解剖学来
问：关于国画的论文
- 答：多少字？找个熟悉的画家，从一幅画切入。比较容易些，由点到面。扩展开些。
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- 答：上维普网搜索一下国画相关关键字
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