宋代花鸟画赵昌论文

问：宋代花鸟画 设色与构图

1. 答：花鸟画在宋代有着飞跃的提高。艺术上大大超越了唐代。宋代花鸟画家极注重对动植物形象情状的观察研究，并为此而养花养鸟。赵昌清晨绕栏谛玩，对花调色写生；易元吉深入荆湖深山，观察猿猴野生情状；韩若拙画翎毛,每作一禽,自喙至尾、足皆有名，谙熟解剖结构。宋代花鸟画家画花果草木，有四时景候、阴阳向背、笋条老嫩、苞萼后先，务求生动逼真。因而评画者视画中猫之瞳孔为竖线而指出《牡丹狸猫图》系画正午景候，农民指出名画《斗牛图》中之牛尾应下垂而不应上举的错误，以及赵佶对孔雀升墩必先举左足的论述都是要求形象真实合理。宋代花鸟画既有精工富丽，表现宫□中珍禽异木的黄氏体；也有笔墨简拔、淡彩着色，描绘败荷凫雁，富有江湖意趣的崔白、吴元瑜体；也有直接抒发士大夫情趣，专写墨竹、墨梅等的文人墨戏体。
2. 答：1111111111123255555555555555555555555555

问：赵昌的艺术成就

1. 答：《宣和画谱》著录其作品154件，《宋中兴馆阁藏画》著录其作品27件。传世作品有《四喜图》轴，图录于《中国名画宝鉴》；《粉花图》轴，图录于《中国名画集》；《写生蛱蝶图》卷，相传为其所作，现藏故宫博物院；《写生杏花图》册页，藏台北故宫博物院。《写生蛱蝶图》以墨笔勾秋花虫草，彩蝶翔舞于野花之上，蚂蚱跳跃于草叶之下，整幅画给人以春光明媚的愉悦和轻柔的美感。形象准确自然，风格清秀，设色淡雅，用双钩法，线条有轻重顿挫变化；虫蝶用色秾丽，以工整的细线条进行勾勒。构图上以主要的空间描绘飞舞着的蝴蝶，使画面具有一种田园野趣的意境。与黄荃的富贵、徐熙的野逸又有几分不同。
   赵昌在当时是超出陈规，以观察对象获得他的艺术技巧。直接写生于花卉和鸟兽的天然生活，扩大了花鸟画的表现范围，并对对象表现得极为生动。据说他每天早晨朝露未干的时候，绕着栏杆观察花卉，手中就调色彩绘。他自号“写生赵昌”，他画花极有生意，色彩最好，又多画“折枝”而不是全株。
   此画的艺术成就为世人公认，但就其是否出自赵昌之手尚有争议。原因就在于画中使用了双钩粗逸之笔，而这和赵昌的画法并不一致，故有人推断为徐熙一派的作品。有人评价赵昌说：“赵昌折枝尤工，花则含烟带雨，笑脸迎风，景则赋形夺真，莫辨真伪，设色如新，年远不退。”此图无款印，仅在卷中前后有宋贾似道的“魏国公印”、元鲁国达长公主的“皇姊图书印”等。在接纸上另有董其昌写的跋“赵昌写生，曾入御府。元时赐大长公主者。屡见冯海粟跋，此其一也。董其昌观”。元代冯子振、赵岩题诗，董其昌题跋。

问：北宋院体花鸟画经历了怎样的风格演变？怎样评价宋代花鸟画的整体特点？

1. 答：简单的说就是有黄体到徐体及两体的融合。。整个宋代工笔花鸟画有着态度严谨、形象真实生动、工致周密、设色精妙、画面极富意蕴的特征。宋代院体花鸟画对后世影响致深
2. 答：主要是从：五代“徐黄异体”的局面——“黄荃富贵”一家独大的局面——以“写生赵昌”为首画家打破黄氏独霸的局面——宋末书画皇帝赵佶的艺术高峰局面
   其整体风格主要表现为格调雅致、设色精妙，基本奠定了以形神皆备的花鸟画主流地位，特别是强调写生的重要性对后世有极其深远的影响。