2004：墙外就是天堂

一、2004:围墙外是天堂（论文文献综述）

朱文晶^[1]（2021）在《数字经济与大旅游协同治理研究》文中研究指明城市治理体系与治理能力现代化对城市群协同、区域一体化以及产业协同治理等内容提出了新的要求。在以国内大循环为主体、国内国际双循环相互促进的新发展格局背景下,数字经济与大旅游的高质量协同治理对城市转型升级和产业转型升级具有重要意义。相关研究多基于制造业与服务业、旅游信息化和智慧旅游等角度。研究数字经济与大旅游协同治理的概念框架,对产业协同、数字经济与大旅游协同治理等内容进行了文献回顾,以国家历史文化名城、长三角副中心城市杭州为案例,论证分析数字经济与大旅游协同治理概念框架的借鉴意义,并从城市战略、产业体系、数字文旅三个层面提出相应对策建议。

尤达^[2]（2021）在《网络时代美国创剧人研究》文中进行了进一步梳理美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。

彭佳琪^[3]（2021）在《电影单叙事、双叙事与多叙事 ——关于电影叙事效果的分析》文中研究说明艺术叙事作为生活叙事的一种延续,是对生活叙事的“典型化”。生活中每个人都处于线性时间之中,时间性是叙事的必然本性。个人生活的线性化相互交织形成复杂、无限多重的社会叙事,只不过这种复杂的生活叙事并不能直接为艺术所用。社会生活的容量无限,但艺术叙事的容量却极为有限。另外,生活叙事的杂乱无序,很难让人去理解、把握,更遑论审美。艺术的意义与价值在此时得以体现,对生活叙事的筛选、提炼、典型化、想象乃至幻想,使艺术叙事产生了重要审美价值。被称为“第七艺术”的电影诞生于文学和戏剧之后。受前辈艺术影响,在电影发展历史过程中,对叙事方式的探讨始终存在,如严格按照时间和因果逻辑推进情节的线性叙事,因福斯特提出扁平人物进而引发探讨的扁平叙事,由巴赫金提出复调小说而推演出的复调叙事,以及20世纪80年代活跃于银幕的复合叙事等。近些年,学者们又根据故事对时间的态度进一步提出了单线线性叙事、复线线性叙事、非线性叙事、反线性叙事等,在非线性叙事中又细化出若干类型,如网状叙事、环形叙事、多段叙事、数据库叙事等。这些叙事方式的界定各不相同,没有明确分类。出于对电影叙事问题研究一致性考虑,本文将这些叙事分别归纳为单叙事、双叙事和多叙事。单叙事是具有单线叙事倾向的叙事模式,包括线性叙事;双叙事从属于多叙事,但因为其在多叙事中比重较大,因此单独列出讨论,包括双线索叙事、两段式叙事以及双视角叙事;多叙事则囊括了非线性叙事中三条或三条线索以上的叙事模式和反线性叙事模式。电影诞生至今有一百二十多年时间,在初创阶段,电影单纯地记录一段时间内发生的事件。当镜头单纯的记录无法满足观众的欣赏需求时,一些电影创作者尝试从经典文学作品或戏剧作品中取材,于是改编成为连接电影与前辈艺术的纽带。电影改编依附于文学作品,是将人物、人物关系、主要情节和其他保留因素,以声画组合的方式在影像媒体上进行的再创作。改编不是电影对文学作品的“直译”,在由文字转化为电影语言时,需要关注到由于文本叙事与电影叙事媒介属性的差异而给予读者和观众自我建构空间的不同。不可否认,电影自诞生之日起便携有迷人的艺术基因。从单个镜头下的片段纪录,到无意中出现的剪辑,再到经由剪辑呈现在银幕上的长片,电影叙事伴随着电影的发展而多变,让人充满探索欲。在电影叙事的发展中,最先出现且至今占据主导地位的叙事方式是单叙事,好莱坞的大多数影片都采用了这种叙事模式。单叙事并非绝对的单一叙事或线性叙事,而是一种单叙事倾向。随着电影的发展,电影创作者在叙事探索中逐渐形成了不同倾向,电影内容的主导关系也由此发生变化。随着科技的进步、胶片的发展,电影的物理叙事容量也在不断扩大,由此带来对于电影叙事模式的更多探索。双叙事倾向电影比单叙事倾向电影复杂,使得观众从接受相对单纯的叙事倾向作品提升到可以应对和欣赏情节相对复杂的双叙事电影的高度。在电影自身的发展中,电影创作者既需要把故事讲述清楚,同时还要注意把故事讲述丰满。在信息纵横交错传播的今天,人们越来越能体会到加拿大学者麦克卢汉在五十多年前所提出的预言式观点的正确:媒介即是信息,媒介是人的延伸。今天人们获取信息的渠道是网状的、立体的,因此展现在受众面前的无论是人物还是事件,都不再是平面的、单一的,信道的多元使得受众眼中的世界变得饱满起来,电影叙事手法随之悄然改变。然而无论是单叙事倾向故事,还是多重线索故事,都无法单独负起电影的多样审美任务。在单叙事中强化人物和叙事节奏,在多重叙事中建构主题、展现心理及情感的复杂性,这本身即是电影叙事发展的“历史必然”。与单叙事相对清晰、稳定的情节结构倾向不同,双叙事与多叙事倾向电影在电影实践中充当了“破冰船”,用一次又一次的电影实验摸索电影叙事的边界,不断扩大电影叙事的空间,变文字叙事之不可能为镜头叙事之可能。但是,在多叙事的电影实践中需要注意把握好多叙事的“度”。一方面是因为,电影叙事是有边界的。另一方面是因为,如果把握不好多叙事的“边界”,那么极易造成电影叙事的困难,甚至形成电影审美灾难。从最基本的生理和心理角度来说,娱乐消遣永远是人类必不可少的需求,从这一级需求来看,电影观众的审美边界是模糊的。从较高一级来看观众对电影的喜爱,则是更高的精神需求——艺术美感享受。在自我实现的审美需要下,电影观众的审美边界由于欣赏主体先在感知结构的不同而逐渐清晰明确。采用了多叙事模式、带有实验性质的电影在推动电影发展时所起到的作用不可忽视,但这种探索往往意味着高淘汰率。电影中表现性叙事与纪实性叙事的比重、影片包含的隐喻性符号与导演风格化倾向的体现,往往会帮助电影创作者在单叙事、双叙事或多叙事模式中做出相应选择。根据创作目的、作品主题与受众特征选择合适的叙事模式,将赋予电影作品更多内涵和价值。对电影单叙事、双叙事与多叙事模式的探究,实则是对不同电影叙事模式阈值的探究,它既是电影审美与接受的“安全范围”,也意味着叙事破界的可能性。总而言之,电影有类型之分,有叙事方式之分,有逻辑是否自洽之分,有能否引发共鸣唤起思考之分,但或许永远不会、不应有非黑即白的二元思维评价之分。无论选择单叙事、双叙事还是多叙事模式,在电影故事吸引人的前提下去探索叙事边界,让观众持续保持期待,或许更有意义。

宋香君^[4]（2021）在《《爱之路》（节选）韩汉翻译实践报告》文中研究说明本文是以《爱之路》一书为基础撰写的韩汉翻译实践报告。该书的作者是韩国着名“分断作家”代表人物——金源一,他的作品初期关注底层民众生活疾苦,后多聚焦南北分裂的悲剧和矛盾问题,在韩国文坛具有举足轻重的地位。该书属于历史文学小说,于1998年首次出版,2011年再次出版,作品以朝鲜王朝末期的黑暗历史为背景,讲述了违背世俗戒律追求爱情的男女在漫漫逃亡途中或盲或亡的爱情悲剧。全书共计354页,内容分为八个章节,韩文字数总计约十八万七千字,笔者选取其中的第一章和第二章前半部分,原文字数共计约四万字,译文字数共计三万余字。本翻译实践报告共分引言、项目简介、译前准备、案例分析、结语五个部分。第一部分是引言,介绍了选题目的与意义。第二部分是项目简介,主要对作者和作品进行了介绍。第三部分是翻译过程,具体介绍了译前通读文本、把握翻译重难点、确定以奈达功能对等理论为指导进行翻译和翻译过程中的具体阶段。第四部分是案例分析,为本论文的核心部分,根据翻译重点与难点,主要从汉字词的翻译、比喻句的翻译、长定语句的翻译、风景描写的翻译四个方面进行分析,以奈达功能对等理论为指导,汉字词的翻译主要采用了意译法、加注法、词义引申法等方法与技巧;比喻句的翻译主要采用了保留喻体形象、更替喻体形象、舍弃比喻形式、增译解释比喻等方法;长定语句的翻译主要采用了顺译法、拆分法、重组法、复指法等综合分析的方法与技巧;风景描写的翻译主要把握其音韵美、再现其意境美,选取翻译文本中的典型案例,理论结合实践展开了细致的剖析。第五部分是结语,第五部分是结语,主要针对本次翻译工作中的整体内容,进行了归纳和总结,并记录了笔者在作品翻译过程中所思所悟及自身存在的不足之处。希望本次翻译实践报告可以帮助笔者在学习理论知识、提升个人翻译能力的同时,对今后他人的翻译也提供一定的理论与实践指导意义。

董丽艳^[5]（2021）在《索尔仁尼琴《第一圈》陌生化艺术研究》文中研究表明亚历山大·伊萨耶维奇·索尔仁尼琴是俄罗斯当代着名作家,1970年诺贝尔文学奖得主。他第一个突破思想和文学的禁区,开创了苏联“劳改营题材文学”,为同一题材的大批揭露性文学的涌现开启了闸门,也为苏联的民主化进程做出了贡献。本文试从陌生化理论的角度,对索尔仁尼琴在着作《第一圈》中展现出的独特而巧妙的创作手法进行阐释和解读。“陌生化”是俄国形式主义最核心、最重要的概念之一,由形式主义代表人物什克洛夫斯基在其着作《语词的复活》中提出。陌生化理论的主旨突出强调艺术语言的审美特征,引起了学术界较为强烈的反响。论文共分为引言、正文四章、结语和参考文献四部分。在引言中,我们阐述了选题来源和研究意义、国内外研究综述及创新之处等相关问题。正文部分共分为四章:全文以陌生化理论为指导,第一章概述了陌生化的相关定义,说明了陌生化的起源及在文学作品中的实现方法。第二章主要从语言方面分析《第一圈》在自造新词,熟语及外语的嵌入方面呈现出的陌生化特征,并一一举例说明。索尔仁尼琴在《第一圈》中运用了诸如隐喻、重复、反讽等多种修辞手法,因此,第三章主要从修辞入手探讨作品展现的陌生化艺术。第四章主要结合陌生化理论从叙事方面对《第一圈》的内容进行分析,如索尔仁尼琴对叙事时空及叙事视角的巧妙运用。本论文以索尔仁尼琴《第一圈》为研究文本,以陌生化理论为框架,通过文本细读解读《第一圈》的陌生化艺术。既是为陌生化理论增添新的研究成果,也是对国内索尔仁尼琴研究的一种补充。

闫艺馨^[6]（2021）在《史铁生的创伤体验与文学书写》文中进行了进一步梳理创伤体验是作家创作的重要来源,并且是研究者们探索作者创作动机和作品表现的重要线索。史铁生对人生的思考,大多来源于疾病对他身心造成的双重创伤。本文以创伤理论为研究视野,探讨史铁生创伤的形成、创伤在作品中的体现,以及文学书写对史铁生创伤的疗救作用。本文分为绪论、正文、结语三部分。绪论部分,主要是阐释选题的缘由及意义,表明写作的问题意识,梳理和评述迄今为止关于史铁生的研究成果,界定创伤的概念、梳理创伤理论的发展,并运用创伤理论、精神分析学、文艺心理学等相关理论,建构研究思路。正文部分:从史铁生创伤体验的形成,在作品中的体现,以及文学对其创伤的疗救三个方面展开。第一章探讨史铁生生命历程中的创伤体验,以及创伤是如何引导他思考并激发他强烈的创作冲动。本章主要从生活时代、肉体病痛和死亡体验三个角度出发,深入挖掘史铁生的创伤,首先分析特殊时代下的社会文化给史铁生造成的文化创伤,其次分析肉体病痛给史铁生带来的情感创伤,最后梳理死亡体验给史铁生造成的生命创伤。第二章分析史铁生的创伤体验在其作品中的具体体现。在复杂的创伤体验中,史铁生形成了一个善于思考的灵魂,并以写作的形式记录了自己的创伤。他将文化创伤以反思意识的形式呈现,汇聚成对革命、社会以及人性的反思;他将疾病创伤以宿命论的形式呈现,用一个个残疾的人物形象、一堵堵禁锢式的围墙书写对宿命的控诉;他又将死亡创伤以欲望意识的形式呈现,抒发生命对性与死的向往之情。第三章分析创伤体验对史铁生文学书写的意义。本章从史铁生写作的动因、文学观的形成和创伤书写的意义三个方面展开,分析文学对创伤的疗救作用。首先,史铁生通过写作找到了活着的价值,脱离了孤独的困境,努力疗救其精神创伤。其次,在书写创伤的过程中,史铁生逐渐形成了独特的文学观,他将写作看作是“记录生活”,让思想与肉体分离,实现心魂的交流。最后,史铁生在他的创伤体验中发现了人本困境,并在解决困境的过程中实现了文学对创伤的疗救。结语部分:创伤体验永恒地存在于人的生命历程之中。因此,疗救创伤是一个动态的过程。史铁生通过写作努力地治疗创伤,成功地实现了与命运和解,他在生命最后时刻的平静与豁达就是最重要的体现。史铁生离世后,他的思考继续向世界传达热情,安慰无数创伤中的读者。透过史铁生的创伤书写可以看到,文学创作确实有着疗救精神创伤的作用。最后指出论文存在的不足。

王霏,张怡静^[7]（2020）在《试论前现代伊斯兰城市中“墙”的宗教文化内涵——以非斯古城为例》文中指出本文以非斯古城的"墙"为研究对象,分别论述了其城墙、清真寺的"齐布拉墙"、住宅的围墙等几种"墙"的宗教文化内涵。首先,非斯城墙见证了非斯城市及摩洛哥王朝更迭的历史,是城市与农村、城内与城外的交汇点,是伊斯兰世界与外界隔离的标志,城墙内是一个包容的多元文化并存的世俗空间。其次,清真寺的"齐布拉墙"具有将宗教与世俗隔离、分离现实世界与"彼岸世界"之意。再次,住宅的围墙既是隔离私人空间与公共空间的分界线,又是一种具有"羞耻感"的象征。非斯古城的"墙"的宗教文化内涵一方面强化了非斯古城"伊斯兰圣城"的地位,对其城市的建筑空间、家庭、社会生活等产生了深远的影响;另一方面在保持非斯宗教文化独特性以及多元文化共存局面的同时,也在不同宗教、教派心中筑起了无形的"墙",增强了宗教、教派认同。

郝启娟^[8]（2020）在《韩小蕙散文研究》文中研究表明韩小蕙是一位优秀的散文作家和评论家,在中国当代散文史上占有重要地位。其散文题材广泛、类型多元,散文理论多有创新,因而对当代散文的发展做出了示范与引领作用。但由于韩小蕙散文创作跨度时间长、作品集较多,因此在资料收集与深度研究方面都存在一定难度,这使得既有研究大多评析其某一题材类型的散文或仅进行名作赏析,而且至今尚未有硕士学位论文宏观论述韩小蕙散文的创作历程、题材变迁、风格流变、艺术价值与社会意义。这就为本选题留下了较大的研究空间。本文参考余光中、佘树森、陈剑晖等人的散文分类法,结合研读韩小蕙散文的切实体会,发现韩小蕙散文题材分类与创作分期大致吻合,故将其创作历程和题材创新划分为:早期（1988-1999）的主情散文,中期（2000-2008）的智性散文,近期（2009年至今）的诗性散文。这种分类法为探寻韩小蕙散文的观念变迁、艺术特色提供了知人论世的根据。本论文主体包括三个部分,分别对韩小蕙散文进行分类、分期研究,以“寻门而入—开门见山—破门而出”的层递关系,展现韩小蕙散文“中和之美”的发展。第一部分认为,韩小蕙寻自我之门而入,以主情散文展现个体的情理之调和。她顺应女性时代思潮,以情绪的调节、情感的投射以及情操的外化来表现“宣泄”与“节制”相调和的自我之情,以张弛有度的语言和独语体式的结构表现“直接”与“内敛”相中和的艺术特色,体现了个人内心世界的和谐。第二部分认为,韩小蕙开社会之门而观,以智性散文展现人与社会的道志之和合。她冷静地分析世纪之交出现的社会问题、体制问题以及个人问题,以女性个体主体意识达成“小我”与“大我”的中和,同时以寓深刻于平常的语言,寓严肃于诙谐的结构来展现智性散文亦庄亦谐的艺术特色,大幅增强了散文的审美性与可读性。第三部分认为,韩小蕙破时空之门而出,以诗性散文展现人与世界的生态之和谐。她以国际视野打破时空界限,在自然、社会以及历史景观中行走与思考,展现了自然生态、社会生态以及精神生态的和谐统一,同时跨文体的“弹性”语言与多元结构体现了和而不同的艺术特色,内容与形式的诗性表达在一定程度上缓释了现实世界的精神焦虑。韩小蕙四十年的散文创作颇具代表性地展现了新时期以来中国散文的文体自觉与社会担当。一方面,韩小蕙主情散文的情理之调和、智性散文的道志之和合、诗性散文的生态之和谐形成其散文“中和之美”的特质,是新时期散文文体自觉的一种具体表现。另一方面,韩小蕙散文创作的三个时期具有“个体—社会—世界”的题旨流变过程,恰好从一个侧面展现了中国改革开放以来散文美学追求的变化,对于解读新时期以来的中国文学史具有启示意义。与此同时,韩小蕙的行旅纪游散文不仅呈现了游记区域“居住地—国内外”的变迁扩展,也反映了中国面向世界的改革开放进程。因此,研究韩小蕙的散文不仅有利于梳理和总结中国新时期以来的散文美学,而且具有“以诗证史”的社会价值和历史意义。

肖晓月^[9]（2020）在《肖江虹小说中的死亡叙事研究》文中指出2018年贵州作家肖江虹的中篇小说《傩面》获得第七届鲁迅文学奖,这使得肖江虹成为贵州首位“鲁迅文学奖”获得者。纵观肖江虹的小说,死亡始终是其小说中重要的主题,但对其小说中的死亡叙事还欠缺整体、全面的研究。本文以肖江虹的小说为研究对象,分别从死亡与民俗、死亡与审美和死亡与存在三个方面进行叙述,目的是对肖江虹的小说进行整体性的把握,揭示其死亡叙事及审美意义,揭示出作家的时代意识和人道主义精神。全文分为三章,主要内容如下:第一章是研究肖江虹小说中的死亡与民俗。从肖江虹小说中民俗的独特意义和死亡叙事下的民俗风情展开论述。肖江虹小说中的民俗现象十分明显,分析其小说中民俗现象的独特性,揭示其民俗观对其民俗书写的影响。探究民俗仪式与死亡的关系成为本章的重点,从中挖掘出人们死亡意识和生命意识。第二章是研究肖江虹小说中死亡与审美。从肖江虹小说中亡魂再现的浪漫想象和死亡事故的诗化处理展开论述,分析肖江虹小说中关于死亡及死亡相关的审美价值。第三章是研究肖江虹小说中死亡与存在。从肖江虹小说中身死与心死的精神困境和对自由、解脱的追求展开论述。肖江虹小说中死亡展现出束缚着人们生活和精神的种种困境,透过死亡事件揭示出人类生活中的多重苦难;透过死亡看见生命,肖江虹的小说中也体现出了人类对自由生命的追求和向往。

朱厚焜^[10]（2020）在《作为启蒙的玩具：从玩具看近代儿童的“国民性”塑造 ——基于《申报》的考察（1927-1937）》文中研究说明20世纪30年代,儿童玩具逐渐成为儿童生活中的重要部分。而在中国古代,玩具几乎得不到社会精英的认同。对此,研究提出的假设是:除了商业因素之外,玩具的盛行也是知识分子通过报刊媒介宣传造就的结果。而知识分子的意图是通过玩具实现儿童“国民性”的塑造。为证实这一假设,研究以1927年到1937年间的出版的《申报》作为基础而展开。《申报》是民国时期的着名报刊,记载了上海生活的方方面面。通过文本分析,研究先后对《申报》中刊载的玩具相关报道进行了分类、统计与细读,最终发现报道中绝大部分内容都提及“科学玩具”与“军事玩具”。在报道中,这两类玩具被描述为具有“启蒙智识”与“培育尚武精神”的功能。30年代,经历思想启蒙的国人认识到玩具的教育功能。上海的家庭教育逐渐受到现代思想的影响,上海国人自办的玩具产业也逐渐成熟。这些为知识分子宣传玩具提供了基础。研究认为知识分子通过宣传玩具中的“科学性”与“民族性”来实现塑造儿童“国民性”的意图。他们利用“科学化运动”、“国货运动”、“儿童玩具展览会”等社会现象为契机,在报刊中阐述玩具的功能和意义,推动了国货玩具的流行。此后,科学玩具与军事玩具都融入了儿童日常生活。最终,儿童通过玩具接受新知识,并逐渐具有民族意识。知识分子也通过玩具逐步实现自己的政治意图。

二、2004:围墙外是天堂（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、2004:围墙外是天堂（论文提纲范文）

（1）数字经济与大旅游协同治理研究（论文提纲范文）

（2）网络时代美国创剧人研究（论文提纲范文）

（3）电影单叙事、双叙事与多叙事 ——关于电影叙事效果的分析（论文提纲范文）

（4）《爱之路》（节选）韩汉翻译实践报告（论文提纲范文）

（5）索尔仁尼琴《第一圈》陌生化艺术研究（论文提纲范文）

（6）史铁生的创伤体验与文学书写（论文提纲范文）

（7）试论前现代伊斯兰城市中“墙”的宗教文化内涵——以非斯古城为例（论文提纲范文）

（8）韩小蕙散文研究（论文提纲范文）

（9）肖江虹小说中的死亡叙事研究（论文提纲范文）

（10）作为启蒙的玩具：从玩具看近代儿童的“国民性”塑造 ——基于《申报》的考察（1927-1937）（论文提纲范文）

四、2004:围墙外是天堂（论文参考文献）

• [1]数字经济与大旅游协同治理研究[J]. 朱文晶. 中国名城, 2021(10)
• [2]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
• [3]电影单叙事、双叙事与多叙事 ——关于电影叙事效果的分析[D]. 彭佳琪. 吉林大学, 2021(02)
• [4]《爱之路》（节选）韩汉翻译实践报告[D]. 宋香君. 山东大学, 2021
• [5]索尔仁尼琴《第一圈》陌生化艺术研究[D]. 董丽艳. 内蒙古师范大学, 2021(09)
• [6]史铁生的创伤体验与文学书写[D]. 闫艺馨. 曲阜师范大学, 2021(02)
• [7]试论前现代伊斯兰城市中“墙”的宗教文化内涵——以非斯古城为例[J]. 王霏,张怡静. 世界宗教文化, 2020(04)
• [8]韩小蕙散文研究[D]. 郝启娟. 曲阜师范大学, 2020(02)
• [9]肖江虹小说中的死亡叙事研究[D]. 肖晓月. 贵州师范大学, 2020(12)
• [10]作为启蒙的玩具：从玩具看近代儿童的“国民性”塑造 ——基于《申报》的考察（1927-1937）[D]. 朱厚焜. 暨南大学, 2020(04)