期待“灵”与“肉”的统一——“健娜”背后的意义

一、憧憬“灵”与“肉”的统一——《娇娜》背后的意思（论文文献综述）

丁明秀^[1]（2020）在《东北沦陷区儿童文学史论（1931-1945）》文中进行了进一步梳理本文以东北沦陷区儿童文学为研究对象,以这个时期具有较大影响力的报纸、杂志作为研究的史料依据。在全面搜集散落于东北各大报纸副刊与杂志中的有关沦陷区儿童文学原始资料的基础上,运用文献学研究方法,对东北沦陷时期的儿童文学作品进行全面梳理,深入解读,力图呈现东北沦陷区儿童文学的整体面貌。同时,以东北殖民语境为背景,利用全方位的视角,通过对儿童文学的类型、主题、艺术表现及儿童文学作家、理论批评等多方面的考察,形成对东北沦陷区儿童文学发展状况的整体建构。纵向上,将东北沦陷区儿童文学放置于中国现代儿童文学发展的整体历程中,横向上,与同时期其他沦陷区的儿童文学进行对比。以期可以在宏观层面了解、把握东北儿童文学的发展历程,进而探求在特殊的时代背景下东北儿童文学的存在形态。揭示东北沦陷区儿童文学创作者受制于日本殖民统治下的生存状态和文化选择,归纳概括东北沦陷区儿童文学的历史地位和文化意义。第一部分梳理沦陷前的东北儿童文学。主要从两个方面进行:一是中国现代儿童文学的出现与东北儿童文学的觉醒;二是东北新文学运动与现代东北儿童文学的发展。第二部分具体探究东北沦陷区儿童文学的生态环境。殖民语境是沦陷时期东北儿童文学不可忽视的重要特征,通过对统治机构、文化政策、教育措施和文学阵地的分析,明晰东北沦陷区儿童文学的生存语境。第三部分划分东北沦陷区儿童文学的类型。以报纸《泰东日报》的儿童副刊《儿童专刊》《儿童周刊》《少年》等（1931—1945）、《大同报》的儿童副刊《儿童》《儿童与学生》等（1933—1942）、《盛京时报》的儿童副刊《儿童周刊》等（1933—1942）、《国际协报》的儿童副刊《儿童》等（1934—1936）及杂志《满洲学童》（1936.10—1945.3）、《新满洲》（1939.1—1945.4）、《新青年》（1935.10—1942.6）、《麒麟》（1941.6—1945.1）等作为切入口,梳理、评析东北沦陷时期的童谣、儿童诗,童话,儿童小说,儿童剧等的审美特点和艺术价值,以期呈现东北沦陷区儿童文学的整体发展面貌。第四部分考察东北沦陷时期的儿童文学创作群体。通过对在儿童文学创作方面成就突出的作家杨慈灯,郑毓钧、未名等有影响的作家及站在正义立场上的作家群体创作情况的考察,致力于展现儿童文学创作的多元化。同时探究作家创作思想的转变和由此引起的作品主题转型,并阐释其中的文化意义。第五部分探究东北沦陷区儿童文学的多样主题与艺术特色。在殖民统治之下,儿童文学主题表现出反抗、潜隐反抗与迎合三种倾向,每种主题倾向中都包含着复杂、多样的表达方式,而且这三种主题并非一成不变,而是呈现出互相渗透和流变的特征。第六部分是东北沦陷区儿童文学理论批评。通过对东北沦陷时期儿童文学理论批评呈现的特征分析,勾勒出儿童文学理论批评的发展方向。东北沦陷区这个特殊时空使得儿童文学既遭到殖民统治的束缚,也使其在政策的夹缝中找到生存空间,文化殖民主义的二律悖反性使得东北沦陷区的儿童文学表现出不同于其他时期文学的文化价值和审美价值。

张明明^[2]（2020）在《《红楼梦》高潮艺术论》文中提出《红楼梦》的叙事高潮概念是一个伴随着《红楼梦》创作、刊行、评点、传播与接受,而渐趋成熟与定型的概念。根据核心人物、主要矛盾、余波影响、事件转捩点、小说旨归等界定“高潮艺术”的关键词,可梳理出六大高潮事件,即元妃省亲、宝玉挨打、祭宗祠开夜宴、抄检大观园、黛死钗嫁和贾府抄家。这六大高潮事件分别以贾元妃、贾宝玉、贾珍与贾母、王夫人与王熙凤、林黛玉与薛宝钗、贾政为核心人物,多次使用皴染、横云断山、特犯不犯、伏脉千里、一树千枝等艺术手法,围绕着贾府中兴、后继无人、祖恩耗尽、理想世界遭到现实世界侵袭、情的毁灭、家族败亡等重大问题,共同演绎着家族兴衰与宝黛情缘两条主线上的故事。其中,元妃省亲既是贾府衰落过程中政治中兴的高潮,也是小说由“风月宝鉴”主题向宝黛爱情与贾府兴衰主题的过渡,还为后续其他高潮事件的发生提供了必要条件与土壤,尤其是大观园的修建,为宝黛情缘的发展提供了环境支撑;宝玉挨打是宝玉人生路上“情悟”哲学的关键,也是世俗与脱俗冲突的高潮,更是小说“以人补天”失败的高潮;祭宗祠开夜宴是贾府由盛转衰的分水岭,该高潮过后,小说的叙事主调由欢乐、融洽转向忧忿、哀怨,叙述的重点转向对各方矛盾斗争的书写;抄检大观园的爆发标志着贾府内部矛盾的炽热化,是贾府“自杀自灭”的高潮、是“世俗世界”对“理想世界”戕害的高潮、是贾府婢女遭遇悲剧的高潮,也是贾府抄家的凄惶预演;黛死钗嫁是整部小说“梦幻情缘线”的核心,宣告了“木石前盟”的失败,代表着爱情、诗心以及青春的结束;贾府抄家是家族衰败的制高点,是家族兴衰线与宝黛爱情线最后的交点,是对小说其他高潮的总照应。上述高潮事件既富于变化性,又合于统一性,在遵循生活与艺术规律的基础上,都有开端、有铺垫、有发展,“由量变转化为质变”。矛盾冲突最激烈、核心人物形象最饱满、主旨表达最鲜明的情节,才会将故事推向高潮,从而最大限度地调动观者情绪。高潮事件之后,情节也不会戛然而止,而是放缓或加快后续影响,增强整部小书的厚重感,使情节富有节奏感。同时,还要不断加入新的情节链,转换枢纽,别开一境,从而牵引出后续高潮事件。无论家族兴亡线,还是宝黛情缘线,都在阐述幻灭与毁灭,这是《红楼梦》高潮艺术的统一性;因各高潮事件侧重点不同,幻灭的表现形式和幻灭的内容不同,这又是《红楼梦》高潮艺术的变化性。通过探究《红楼梦》高潮事件始末及其起承转合间的艺术特征,可以发现,小说的高潮事件应具备结构的匀称性、手法的反复多样性、情节的相似与差异的统一性、人物形象的定型性四方面特点,且这四方面应统一于小说主线、服务于小说主旨。这既是裁夺诸多事件是否为高潮事件的必要条件,也是判断《红楼梦》前八十回与后四十回处理高潮事件时,技法高低的又一标准。

耿麒云^[3]（2020）在《宣威方言俗语研究》文中进行了进一步梳理方言俗语是人们日常生活的反映与经验积累,其涉及范围广泛,信息量丰富,是所属方言地区的特色象征。本文以宣威方言俗语为研究对象,全文共有五章对宣威方言俗语进行论述。绪论分别从宣威概况、宣威方言俗语研究现状、方法、目的及意义和宣威方言语音系统进行归纳总结;第一章从结构特征、语义结构和修辞艺术三方面对宣威方言谚语进行分析;第二章宣威方言歇后语分别从结构类型、语义分析、修辞作用阐述;第三章对宣威方言惯用语进行分类,并对其语义特点和语法结构进行分析;第四章分别从构成方式、语义特点和句法结构三方面对宣威方言俗成语进行分析;最后一章对宣威方言俗语及其本地文化的内在联系进行研究,分析宣威方言俗语中所包含的文化内涵。希望通过对宣威方言俗语的调查分析,为家乡语言文化的保护传承及方言俗语研究尽微薄之力。

靳瑞芳^[4]（2019）在《端木蕻良小说的神话原型研究》文中进行了进一步梳理端木蕻良的多元文化背景构成主要包括五四启蒙文化和独特的东北原始文化。从五四启蒙文化角度对其所做的左翼文学、东北作家群文学和抗日文学等类属研究已经取得了相当丰硕的成果,但是从东北原始文化角度入手对其进行的研究仍然很不充分,因此论文选择从东北原始文化的视角研究端木蕻良的小说。起源于二十世纪初的神话-原型批评理论为我们研究扎根于东北女神原始文化传统之上极具个性的端木小说提供了重要的视角。神话原型理论重视识别归纳文学中反复出现的、可交际的原型性的文体、叙述或表现形式,使个别作品的研究在文化整体中得到更为透彻的理解。根据这一理论,本论文在细读作品的基础上,探讨了端木小说中人与地的宗教性神话原型,从意象、叙事、形象、审美等几个方面对端木小说潜隐的神话原型展开多维透视,力图探寻端木小说独特的文化意蕴及其表现形式,重点关注端木是如何从人与大地的关系透视当时东北地区独特的社会面貌和东北民众复杂精神世界的历史变迁过程。从端木个人经历、亲历的民俗仪式、熟悉的萨满故事和从小阅读的《红楼梦》延展至对东北西辽河女神文明的联系,以宏观的视野全面观照端木小说中女神神话原型的独特韵致及其叙事意义,从而梳理出“地之子”神话原型对意象、叙事、形象和风格所造成的制约作用和独特性,并深入细致分析和阐释了“地之子”神话原型对小说整体叙事结构和审美的意义,结合作者的传统资源文化背景探究端木女神神话原型的话语表达方式,以及小说所表现出来的的独特而浓郁的女神文化精神,进而发现小说独特且重要的贡献。本论文包括绪论、主体部分五章、结论七个部分。绪论部分从历史与神话、现代与传统两个问题的讨论入手,阐述了运用神话原型批评理论研究端木小说的价值和意义。梳理了端木研究的现状,确定了论述的起点。第一章旨在先行廓清端木创作文化背景受到女神文化传统影响的可能性和必然性等基本问题,为论述端木小说大地之子女神神话原型的选题奠定基础。端木的文化构成是深厚、多元的,女神文化背景是他书写东北民众精神世界的重要图式,他是从两方面获得女神文化背景的:一方面是从文化大传统那里获得的神话原型,这表现在母亲那里获得的浸染着母亲自身经历的故事,民间听到的萨满女神故事,亲历的民间风俗和仪式形成的大文化传统,这些超越文字的文化构成又与远古西辽河文化传统紧密相连,是远古东北文化的现实置换变形。这些文化背景为端木创作提供了土壤和营养,形成了端木特殊文化背景,并形成了端木小说的神话原型,使端木的小说有了极为特殊的主题意蕴。另一方面,从书面文字如《红楼梦》的女神神话、郭沫若的《女神》、希腊女神故事中获得的神话影响是小传统文化营养,形成了端木用神话来想象现实生活状态的创作手法。在大文化传统和书面小文化传统的共同影响下,端木形成了非常独特的女神神话创作观。第二章从端木小说《大地的海》描写的“落草”生育民俗是东北远古神话原型的象征,落草即为落地,大地是女神母亲原型的象征,地之子是神之子原型的象征,系统地探讨端木小说隐含的“地之子”神话原型。具体论述了大地是女神母亲原型的特征:“丰乳肥臀”的女神形态、“创造生命、创造生活”的母性功能。地之子的神话原型是由这样几方面构成的:第一,端木不仅描写了大地的女性——母性化特征,也表现了大地生殖功能与创造功能,从而深刻地表现了人与大地之间的母子关系,写出了农民对土地——大地母亲的无意识认同。第二,农民与土地——大地母神、女神的认同关系,已经不是农民对土地纯生产资料的认识,而是包含了一种相当于女神崇拜的宗教思想情感。第三,农民对土地的母子关系的认同还连着远古神话,即女神崇拜、地母崇拜。第四,农民对土地的母子关系的认同还包含着对一种女性文明模式的悠远记忆。女神是以女性为原型的一种神话形象,女神神话是以女性的孕育、创造、奉献、容纳、和谐为原型的生活模式。之后对大地女神神话原型的历史文化传统做了进一步论述。第三章论述了大地故事的深层结构是地之子神话原型。大地的故事表层结构是大地作为自然物质资料所引起的人与人之间、人与大地的现实故事,而深层结构是地之子神话原型故事的重演,表现的是大地女神与大地之子的关系,是母神与神之子的关系,表现了地之子对大地母神在宗教信仰、情感意识层次的依恋、眷恋,表现了大地作为母神、女神对神之子的创生、重生意义,更为重要的是表现了大地之子为了保卫地母而爆发的最深刻、最原始、最“野蛮”的反抗力量。我们发现端木从地之子的神话原型出发,从农民与大地宗教虔诚的信仰关系,从女神与神之子的宗教神话关系中找到了东北民众在当时水深火热的时代生存、成长、反抗的内在力量,这是端木超越同时代启蒙作家的独特所在。进而论述了女神神话原型的叙事意义和文化意义。第四章从大地-女性的关系出发,论述了端木小说中的女性形象是女神的置换变形。从女性形象的四个序列入手,论述了大地与女性的同一性。当大地母亲现身为人时,她是人类母亲的一种隐喻。从神话原型意义上看,人们把生与再生的特权同归于大地母神和人间女性,因为大地母亲和人间女性在神话思维中是等值的、相互认同的。探讨了女性在男权文明倾轧下的悲剧命运和女性在创造、孕育、包容等生命价值的神圣性的对比,提出在阶级倾轧和战争频繁的时代,回归女神信念带有精神拯救和文化治疗的特点,对和平的渴望、对生命创造的尊重,是每一个时代、每一个人渴望的生存状态,对这种文化的表现使得端木的小说可以跨越时代的局限,成为永恒文化的一部分。进而探讨了端木塑造女性形象被神圣化的文化传统。第五章在对端木小说中潜隐的女神结构研究的基础上,从文学审美的角度探讨了女神神话原型的审美形式表征。通过对端木小说诗性特征的分析,探讨端木小说的诗性形式和神性内涵之间的关系,神性是诗性的原型内核,诗性是神性的表现形式。端木小说在萨满神话的影响下一直存在神性文化的因子,神性是大地之子女神神话原型的审美表现。并在神性的框架内,探讨了忧郁的风格与回归意识之间的关系。

齐心苑^[5]（2017）在《《聊斋志异》与《阅微草堂笔记》比较论》文中研究表明《聊斋志异》和《阅微草堂笔记》分别是清代两类志怪小说的代表作品,题材类似,但艺术风格迥异,一个是才子式的,一个是着述性的。在《聊斋志异》和《阅微草堂笔记》的创作中,作者对于所要叙述的内容已经居于一种绝对的掌控地位,他们有足够的信心突破史学实录规范的藩篱,不再是单纯的直录或者转述见闻,而是在志怪创作观念的主导之下,依照虚构原则、遵循审美理想、为实现审美诉求而为文本结构各元素分层设色。纪昀与《聊斋志异》有多种因缘。纪昀好友董元度曾为《聊斋志异》题辞,同僚兼同门余集是青柯亭刻本的重要校订者,纪昀长子纪汝佶酷爱《聊斋志异》并有效仿作品。然而纪昀并未爱屋及乌,他把长子无功而夭亡的责任归咎于《聊斋志异》。他创作《阅微草堂笔记》,一方面在文体源流上确立自己的定位,一方面针对《聊斋志异》作反面文章。因政治、文化、纪昀个人好恶多种原因,《聊斋志异》未能在《四库全书》或《总目》中占据一席之地,却在王士禛《精华录》解题中受到点名批评。《聊斋志异》的盛行,是纪昀选择志怪题材的一个重要原因。如果没有《聊斋志异》,或许就不会有今日模样的《阅微草堂笔记》。《聊斋志异》提供了刺激纪昀创作《阅微草堂笔记》的外因。从作者不满足于一个作品,到创作包容了自己思想、理念的作品,内外影响因素很多,诸因素中起决定作用的是作者自身的观念和审美诉求。蒲松龄和纪昀都是传统知识分子,两人的思维模式或多或少受到儒家伦理道德观念的影响。儒家传统文化里记录鬼神大都本着以常释怪、由怪证常的思维方向,把神道设教、醒世安人当作使命,将志怪创作当作消闲娱乐而不是立言之作。受儒家文化影响,蒲松龄和纪昀都把神道设教视为自身责任,但具体又有不同。蒲松龄鬼神观念矛盾的焦点在于神,写神的同时指出神由人造;纪昀观念的矛盾处在于他纠结于真实和传闻鬼神传说的矛盾,难以相信又不得不信,总是困在不可知的境地。两人对志怪创作定位差别很大,蒲松龄把《聊斋志异》当作是千秋事业,纪昀却生怕人把他当成"鬼董狐"。创作观与小说观直接相关,蒲松龄把小说创作当作文章创作,自由灵活;纪昀小说观立足于目录学,用杂说改造"无关大体"的小说,以增强小说的实用功能。虚构原则上,蒲松龄随心所欲,将鬼神狐鬼当作表现工具;纪昀认可小说叙事虚构想象的合理性,但前提条件是作者的虚构当以现实情理为根据。蒲松龄喜爱才子式作家,崇尚才子之笔;纪昀尚质黜华,偏好充满理性智慧的宏博或简淡的作品。个人经验和理想的不同决定了他们不同的审美诉求,蒲松龄为抒情言志和显露才华,纪昀把广见闻、资考证、益人心作为核心追求。时空、事件、人物是叙事作品必不可缺的三个基本要素,是小说整体构思的主要内容。因为审美诉求不同,蒲松龄和纪昀在构设三种基本要素时所采用的维度也不相同。《聊斋志异》空间想象多种多样,类型上继承前人,具体想象却发生了变化,尤其是冥间,成为现实世界的镜像。时间想象也有新的生发,蕴含哲学思辨。《阅微草堂笔记》时间、空间想象缺乏细节,仅是人物活动的概念性背景。而且,因为纪昀见多识广,远方想象已经失去了神秘性。构思情节时,蒲松龄兼用逻辑思维和图像想象,构思方式灵活多样;纪昀多用逻辑思维,以增强说理效果为主导,缺乏图像想象。构思中的思维模式首先造就了两部作品人物形象的差别。《阅微草堂笔记》人物在构思之际已处于边缘化位置,纪昀习惯地以道德教化类的逻辑想象为构思起点和指导方向,无限遏制原本因情节自然生发的图像想象的空间,人物缺乏鲜活生命,沦为符号式存在。与《聊斋志异》中妍媸不等、性格各异、灵动传神的系列形象形成鲜明对比。人物姓名和身份设定是人物构思的内容之一。《聊斋志异》人物命名是小说整体构思中重要的一部分。许多篇章中人物姓名看似寻常,实则在代指人物的指称功能之外还另外蕴含深意,与人物性格、命运的设定和故事情节的发展方向直接相关。在《阅微草堂笔记笔记》中,故事叙述者的姓名和身份与故事的真实性直接相关,为了标明所载内容的信实可靠有必要清楚记载他们的身份信息。而主体故事人物的姓名与故事主旨、作者诉求关系不大,他们的身份信息是否模糊并不重要。《聊斋志异》不论长篇短篇,都有题名。蒲松龄应用题名最值得注意的是一反常态,题名与叙述重心异调,在叙述重心外,营造另一个隐含重心。纪昀小故事都不用题名。他重视故事实用功能和真实性,讲述故事总不忘探究其真假有无,往往在最后加上真假不可知、曲直难定论或当为他人寓言的尾巴。在他看来,真假是非尚难定论,更不用说总结主旨、提炼题名了。而且出于对"名"与"实"关系的严谨恪守,他严厉斥责书商妄加题名的行为。《聊斋志异》叙事不用直笔,时间剪切主要出于文学效果考虑。《阅微草堂笔记》叙事大多数时候是平铺直叙,偶有变化也主要出于增强故事实用价值的考虑,通过调整叙事时间强化因果联系,加深教化效果,或为便于说明更多的人情世事的经验和道理。描写是叙事的手法之一。《聊斋志异》有工笔细描,有点睛式描写。人物描写本于生活情理,声情并茂。场景描写综合视觉、听觉、触觉等多种角度,设身处地,意在求真。《阅微草堂笔记》人物描写集中在人物语言。他让人物代自己发声,结果不管故事人物是神是妖、是老是少、是男是女,语气措辞、善辩风格、谆谆教化的态度等都在不同侧面与纪昀本人契合。场景描写非常随意,与故事情节和他要表达的主旨没有必然关系,是随性所至、信手点画,无意通过这些描写为故事增华添彩。《聊斋志异》虽然篇章长短不一,意旨有显有隐,但各自主旨统一。评论部分文本集中,作用鲜明,多独立在叙事部分之外,起着指示故事深层意蕴、制造多声部效果或连接相关故事的作用。《阅微草堂笔记》不以叙事为要,就事而论才是纪昀感兴趣的地方。《阅微草堂笔记》评论占据文本篇幅多,位置随意,形式多样,可以随意打断叙事过程,也可以在一则故事前后多次出现,有时候成为叙述对象以人物语言的形式道出。评论是纪昀小说整体结构的主要组成部分,起着引起话头、阐明道理故事中道理、充当连接不同故事的桥梁等作用。《聊斋志异》"异史氏曰"具有强烈主观色彩和抒情意味。蒲松龄不仅仅借狐鬼故事书写自况、自喻,还常常为故事人物歌哭,表现出对普通众生的遭遇、对现实生活现象的热切关怀。纪昀评论不拘泥于一种观点,用多元化评论的方式层层拨开真相,或陈列相反的观点发人深省,这与纪昀穷理、征实的思维是一致的。从最终结果看,蒲松龄、纪昀两作家都求仁得仁,通过对相似材料的不同处理和运用,成功创作出了符合其各自审美理想的作品。但是从小说文体独立发展的角度看,《聊斋志异》毫无疑问胜过《阅微草堂笔记》。《聊斋志异》完全符合文学作品的本质,一是以语言艺术营造意味,再是观照现实和人生,是小说发展史上成功的典范。《阅微草堂笔记》议论说理但求有补于世,却缺乏真切对现实和人生的观照。蒲松龄与纪昀的志怪创作都具有清楚的作者主体地位的认识,但因观念和诉求不同,作品的艺术性和生命力也随之不同。蒲松龄超乎时代的以志怪小说为千秋大业的观念激发了怪异题材的生命力,纪昀保守的着作观念限制了他作品的文学境界的开拓。

陈实^[6]（2017）在《伪满洲国童话研究》文中指出伪满洲国长达14年的殖民统治期间,殖民者将童话作为意识形态宣传和文化侵略的一种工具,指派或倡导作家创作一种将“五族协和”“王道乐土”等殖民宣传植入其中的童话,意在教育和影响青少年。同时,一些爱好童话创作的作家和文学爱好者,以“附逆”“迎合”“解殖”等姿态,发表了数量不可忽视的童话作品,并在伪满洲国后期成为一种特殊的文学现象。本论文主要由五章构成。第一章从探究伪满洲国童话的源流开始,对伪满洲国的童话概念进行梳理,以这一时期公开出版的童话作品为线索,分析殖民者如何利用童话进行“未来国民”的塑造,分析伪满洲国童话写作的两种分流与多重向度,以此呈现殖民地童话创作的复杂性与特殊性。第二章至第四章,分别以“一刊”“一报”“一人（作家）”的案例形式,对伪满洲国的童话创作进行从平台到作家的全面分析。这三个案例将以实证的方式具体对应第一章中提出的“两种分流及多重向度”:第二章以《满洲学童》作为案例,代表着殖民者的“植入与控制”。对《满洲学童》杂志及其所刊部分童话的考述,将重现伪满洲国“植入式童话”这一创作现象,揭露殖民者对儿童刊物的把控与设置,探讨他们利用童话来虚构乐土的实质。同时,以该杂志上“抗击英美”的童话为例,更深层次分析“献纳文体”的时代寓意,探究童话作家真心与无意的迎合,以此重现殖民地童话创作的纠结与挣扎;第三章以《泰东日报》作为案例,展示两种分流之中较为复杂的“中间层”,这里包含了“把控”“游离”“解殖”等多种形式的童话创作,且“把控”下有“附逆”“合作”“迎合”,“游离”中有“自觉与不自觉”“自我与时局”,“解殖”时有“消解与挣扎”。这些童话创作分流中的多重向度,正是隐藏于《泰东日报》这类报刊的文艺栏目之中。同时本章将着重分析《泰东日报》文艺副刊所掀起的“童话热潮”,并以此追溯伪满洲国时期“关东州”特殊童话土壤与作家源流的形成过程;第四章以伪满洲国时期着名童话作家杨慈灯为案例,将他作为童话作者中“游离与解殖”的代表。该章对杨慈灯的生平进行考证,梳理他在公开媒体上发表的作品,分析其军旅作品与童话作品之间的关系,并着重论述其童话创作中的两个向度。以此展现游离于殖民者“官方意识”之外的童话作家的生存与创作情况;第五章是对伪满洲国“满系”“日系”“蒙系”“俄系”“鲜系”作家多语系、多族群童话创作情况的考察,尽可能地呈现童话创作的交汇处与多样性,以期从伪满洲国各语系及族群童话写作的幻想、植入与附和之中,探究殖民者倡导的“植入式童话”与作家主观意识形态之间“同与异”的撕扯与张力。结语部分则探讨日本殖民者如何全面立体地渲染“新大陆”“新满洲”,如何将“苦海”虚构为“乐土”,并重点分析童话作为“解殖文学”的重要价值。对伪满洲国童话的研究,将再现这一时空的童话写作现象,弥补这一时期童话史料的缺失,衔接童话研究的断层,为中国文学史提供多样性的参考,与其他殖民地文学研究互为烛照、补充与参考,暴露日本殖民者培养“未来国民”的文化殖民计划,从儿童文学参与文化殖民的角度提出新思考,同时也将为这一时期的民族文学、外国文学、翻译文学等研究提供宝贵的资料。

严永福^[7]（2016）在《两岸歌仔戏音乐的同源性与多样性研究》文中进行了进一步梳理歌仔戏是海峡两岸人民共同培育的民间艺术,歌仔戏音乐的特点体现着海峡两岸在文化发展上的特点,也从侧面折射出海峡两岸社会、历史、文化的关系。歌仔是两岸歌仔戏音乐之源。闽南歌仔在台湾经过戏曲化,成长为歌仔戏标志性唱腔[七字调],经历了中国传统戏曲音乐从民歌小调到戏曲唱腔的一般性发展过程；在闽台地域特殊的社会语境下,歌仔的戏曲形式[七字调]又与当地民间音乐、哭腔结合,朝向悲情化发展,催生出[哭调]唱腔；在歌仔戏被禁演时期,闽南艺人又使歌仔涅盘重生——通过吸收歌仔音调创造出[杂碎调],使濒临绝境的闽南歌仔戏起死回生。由歌仔戏音乐的发展路径可见,两岸歌仔戏音乐具有同源性。在长期的艺术实践中,两岸歌仔戏逐渐形成了在丰富多样的表演形态中彰显歌仔戏音乐特质的自觉意识,本文将这种维持剧种传统特质的价值取向称作“剧种意识”。如果说“歌仔”历史地造就了这一剧种音乐文化在海峡两岸的“同源性”基础,那么“剧种意识”就是这一“同源性”特征在新时期两岸歌仔戏艺术交流互动、各自发展中的进一步体现,它作为两岸歌仔戏内在的、核心的价值观念,指导着这一剧种音乐文化未来的发展。1949年后,歌仔戏处在海峡两岸不同的社会环境下,因而其音乐也有发展多样性。大陆歌仔戏历经“戏改”的洗礼,走上了规范化、剧种化道路,剧种传统唱腔、剧种特性乐器得以继承和发展,通过学习京剧等其他剧种,音乐体制趋向板腔化发展,而通过借鉴歌剧等姊妹艺术的表现形式,大陆歌仔戏音乐又融入了新音乐创作的方式。在台湾,歌仔戏目前主要有三种表演形态：老歌仔戏、野台歌仔戏和现代剧场歌仔戏。不同表演形态的歌仔戏音乐各有特点：老歌仔戏的音乐具有鲜明的草根性；野台歌仔戏（包括日戏、夜戏）遵循两种不同的审美品格,日戏采用“活戏”配“活曲”的运作模式,夜戏“胡撇子”的音乐是完全娱乐化的;现代剧场歌仔戏代表了这一剧种在台湾的最高形式,“剧场效应”、“歌仔新调”及“精致理念”是其多样化音乐风格的不同表现。歌仔戏音乐在台湾是多元并存的风貌。由此可见,两岸歌仔戏音乐在同根同源基础上是有多样性的。歌仔戏在海峡两岸不同的社会环境下各自发展,从而呈现出在“同源性”基础上“花开两岸”的局面,但是并没有使这一剧种的音乐脱离其最初的特质。剧种意识始终是两岸歌仔戏音乐共同的文化自觉。歌仔作为剧种音乐的源头一直是维护剧种音乐特质的文化向心力。同源性与多样性是海峡两岸歌仔戏音乐的总体关系,其本质是文化的内核与张力的关系。

张祥芳^[8]（2016）在《《聊斋》人狐之恋故事研究》文中进行了进一步梳理本文以《聊斋志异》中的人狐之恋故事为研究对象,纵向挖掘人狐恋的文化渊源及其在文学中的发展变迁,横向观照《聊斋》中的狐世界与狐信仰,细致筛选和分析其中的人狐之恋故事。研究中重点讨论了人狐之恋故事的情节模式类型和人物形象,并结合故事中表现出的突出特征,联系时代背景与作家生平揭示其创作原因。人狐恋的文化源头最早可以追溯至先秦时期。狐狸在文明诞生之初就拥有超物质性,由于文化观念和宗教信仰在意识层面的作用,使得它从一开始就成了一种文化现象。随着精怪观念的深入发展,狐精渐渐具备人形,因受到上古人兽婚型与禹娶涂山的神话的启发而被吸收到人狐婚恋故事领域之中,促成了这一母题的诞生。真正意义上的人狐之恋故事出现在魏晋南北朝,此后,在长达数千年的中国文学史中,人狐之恋始终是志怪体系里必不可少的内容。其发展过程跌宕起伏且在各个朝代表现出的特点各有千秋,总体看来,故事逐渐由道听途说转向作者的主观创造,人狐恋越来越成为作家书写自身情感与抱负的理想载体。《聊斋》用近八十个狐故事构建了一个人狐杂居且时有交集的狐世界,狐通过吐纳、采补、吸气等方式修炼成人或狐仙,多数拥有着与人类几无差别的形貌和令人叹为观止的超能力。他们或能与人类和平共处、造就和谐的人狐关系;或时有龃龉,演变为不可调和的矛盾与战争。其中的39则人狐爱情故事,情节曲折、意蕴深厚,创造了人狐之恋的千古传奇——这些故事的爱情模式可以细分为露水情缘型、世俗纠葛型、冲破阻挠型与道德惩戒型四种;其男性主角都是书生气质、带着鲜明的寒士影子的人间男子,而女性一方都是芳华绝代、多具人性、自由放纵,充满着神秘感和理想主义色彩的狐女;故事整体反映出沉浮于时代苦闷与生活困顿之中的蒲松龄对自身价值的肯定与自信,通过对近四十个人狐之恋故事的精心设计,作家有效地疏泄了独居无偶的苦闷,抒发了对于知己的诉求,为自己所属的寒士阶层写尽心曲。《聊斋》的人狐之恋故事是志怪小说史上一颗璀璨的明珠。蒲松龄延续人狐之恋故事的光辉传统,以他的神来之笔和强大的包容性淋漓尽致地描绘了数量可观的、流光溢彩的人狐爱情,破除了陈旧单一的情节模式,塑造了很多令人印象深刻的人狐典型。在他笔下收放自如的人狐之恋满含深情、感人肺腑,凝结着蒲松龄一生的心酸和凄苦,承载着清代寒士的集体大悲。

张帆^[9]（2016）在《《<清史稿·艺文志>补编》着录笔记小说集解》文中指出《<清史稿·艺文志>补编》为近人武作成独力完成之作,对《清史稿·艺文志》进行了大量增补,共增补四部书一万零四百三十八种,其中子部小说类包括笔记、章回演义、弹词三属,共二百五十七部,而笔记小说之属包括《梦园丛说》、《奁史》、《瓮牖馀谈》、《遁窟谰言》等五十二部,多为反映社会现实的传奇、志怪及佚事杂俎等。据目前资料看来,这五十二部小说除《聊斋志异》得到充分研究之外,馀皆鲜有提及。《聊斋志异》是清代文学成就最高的文言短篇小说集,影响极为深远,大批作者争相追随仿作,事实上,这五十二部小说中,即有不少是《聊斋志异》的仿作。这些书中亦不乏诸如《瓮牖馀谈》《重订西青散记》《谐铎》《京尘杂录》《耳食录》《梦厂杂着》《兰苕馆外史》等优秀之作,遗憾的是,长期以来并未得到应有的重视。此外,由于资料的缺乏,关于这五十二部文言小说尚有不少存疑之处,比如《琐蛣杂记》与《六合内外琐言》的关系尚未明确等。因此,对于这52部小说进行全面而系统的考察很有必要。本文以上述五十二部作品为单位,以《<清史稿·艺文志>》着录顺序为次序,力求全面系统收集作家生平行迹、作品成书过程、历代官私书目以及历代文献中相关的着录、序跋、版本考订、作品内容等资料。每部作品资料后附按语,对所收材料进行校勘比误,并对作者生平行迹、主要着作及其版本、作品内容、版本流传等作简要述评,以表达整理者对作品的初步认识,为研究者进一步研究提供参考。

赵霞^[10]（2015）在《蒲松龄莫言比较研究》文中提出蒲松龄（1640-1715）是中国古代文言小说的集大成者，莫言（1955-）是中国当代着名作家、诺贝尔文学奖获得者，两人均生长在古代齐国之地。他们的创作受到相同地域文化的浸染，呈现出某些相似或者相近的特色；同时，由于人生经历及时代的不同，两人的创作又呈现出不同的特色。本论文用五章篇幅从不同方面探究两位文学大家的同与异。绪论包括三部分，主要包括选题缘起、国内外研究现状、研究方法和研究意义等内容。第一章比较了作家生平，分为四节。第一节写蒲松龄、莫言两位作家所处的时代、教育背景之异同；第二节写二人孤独寂寞的成长经历；第三节写二人的创作道路。蒲松龄一生科举失意、莫言童年孤独与饥饿的创伤体验对他们各自的创作产生了重要影响，二人在苦难中升华，与文学结缘；第四节写作家的性格特征对其创作的影响。第二章写齐、鲁文化以及民间文化对蒲松龄、莫言创作的影响。虽然从根源上讲，二人皆受到齐文化的熏陶，但是二人的创作也受到鲁文化中儒家文化的影响，并且对儒家文化进行了反叛与超越。此外，蒲松龄还受到淄川文化的影响，莫言受到高密文化的影响。第三章是对文学中永恒主题的演绎。就爱情、亲情、死亡、抨击现实等方面展开讨论。蒲松龄、莫言在这些文学母题的处理上同中有异，异中有同。第四章对比分析了蒲松龄、莫言作品中的两类人物形象：女性形象和儿童形象。从思想根源、创作心理以及文化影响的角度分析了蒲松龄、莫言笔下人物形象的共性和差异。第五章论述蒲松龄、莫言的创作特色。从取材、语言、诗意化、想象力等方面进行分析，找出了他们的共同性，分析了彼此的差异及原因。结语部分主要是对前面几章从宏观上进行总结和概括，强调了本文的主要观点——莫言对蒲松龄的学习是于继承中创新。蒲松龄、莫言同时受古齐文化的影响，而作为莫言的祖师爷爷，显然蒲松龄本人也对莫言产生了重要影响。本论文的主要创新之处在于：国内外关于蒲松龄或莫言各自的“作家专题”性质的研究已开展得相当深入，取得了非常丰硕的成果，但在二者“比较研究”方面却几乎还是空白，尤其是关于莫言对蒲松龄的传承性以及文化上的不可割裂性的研究还很欠缺，只有片段或资料性的文字昭示着二者的“可比性”，所以本论文拟在前期成果的基础上，将这两位着名作家的语言风格、题材来源、创作历程、成长经历、人物塑造以及作品特色形成的历史文化渊源等方面的异同进行系统而全面的比较研究，试图能拓展蒲松龄、莫言研究的学术领地和研究空间。

二、憧憬“灵”与“肉”的统一——《娇娜》背后的意思（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、憧憬“灵”与“肉”的统一——《娇娜》背后的意思（论文提纲范文）

（1）东北沦陷区儿童文学史论（1931-1945）（论文提纲范文）

（2）《红楼梦》高潮艺术论（论文提纲范文）

（3）宣威方言俗语研究（论文提纲范文）

（4）端木蕻良小说的神话原型研究（论文提纲范文）

（5）《聊斋志异》与《阅微草堂笔记》比较论（论文提纲范文）

（6）伪满洲国童话研究（论文提纲范文）

（7）两岸歌仔戏音乐的同源性与多样性研究（论文提纲范文）

（8）《聊斋》人狐之恋故事研究（论文提纲范文）

（9）《<清史稿·艺文志>补编》着录笔记小说集解（论文提纲范文）

（10）蒲松龄莫言比较研究（论文提纲范文）

四、憧憬“灵”与“肉”的统一——《娇娜》背后的意思（论文参考文献）

• [1]东北沦陷区儿童文学史论（1931-1945）[D]. 丁明秀. 东北师范大学, 2020(06)
• [2]《红楼梦》高潮艺术论[D]. 张明明. 中国艺术研究院, 2020(12)
• [3]宣威方言俗语研究[D]. 耿麒云. 云南师范大学, 2020(01)
• [4]端木蕻良小说的神话原型研究[D]. 靳瑞芳. 吉林大学, 2019(10)
• [5]《聊斋志异》与《阅微草堂笔记》比较论[D]. 齐心苑. 山东大学, 2017(08)
• [6]伪满洲国童话研究[D]. 陈实. 华东师范大学, 2017(09)
• [7]两岸歌仔戏音乐的同源性与多样性研究[D]. 严永福. 福建师范大学, 2016(04)
• [8]《聊斋》人狐之恋故事研究[D]. 张祥芳. 青岛大学, 2016(02)
• [9]《<清史稿·艺文志>补编》着录笔记小说集解[D]. 张帆. 华中师范大学, 2016(02)
• [10]蒲松龄莫言比较研究[D]. 赵霞. 山东师范大学, 2015(09)