一、京剧:兼收并蓄的表演（论文文献综述）
任葆琦[1]（2021）在《毛泽东倡导并领导的延安京剧革命》文中研究指明红军经过万里长征,胜利到达陕北,1936年11月22日在保安县（今志丹县）召开了中国文艺协会成立大会,毛泽东在会上发表了重要讲话:"中国苏维埃成立已很久,已做了许多伟大惊人的事业,但在文艺创作方面,我们干得很少。今天这个中国文艺协会的成立,是近十年来苏维埃运动的创举……过去我们都是干武的,现在我们不但要武的,我们也要文的了,
沈倬丞[2]（2021）在《高中俄语学科核心素养框架下文化意识培养研究》文中研究表明随着立德树人被确立为我国教育的根本任务,培养学生核心素养已成为适应世界教育改革发展趋势、提升我国教育水平和培养具有国际竞争力人才的根本举措,并引领着我国当前基础教学课程改革的发展方向。高中俄语作为基础教育的主要学科之一,肩负着培养学生核心素养的历史使命,俄语课程不仅要帮助学生获得走向世界的语言基本技能,还要引导学生通过语言这一途径去了解外部世界,理解多元文化,加深对祖国文化的热爱,成为具有高度文化自信和开阔国际视野的社会主义接班人。2018年1月,我国颁布了新版《高中俄语课程标准》,提出“高中俄语课程以培养学生核心素养为目标,充分发挥俄语课程的育人价值,培养学生良好的语言能力、文化意识、思维品质和学习能力”的核心思想。三年多来,《高中俄语课程标准》框架下的“核心素养培养状况如何”“还存在哪些问题”“已建立或还需要哪些完善机制”等问题吸引着越来越多研究者的目光,也成为当前我国俄语教育界的研究热点和核心论题之一。众所周知,语言是文化的重要载体,语言学习离不开对于目的语文化的理解,它承载着从目的语文化视角整合文学、地理、历史、文化等跨学科知识,帮助学生了解异域文化,进而发挥认识世界文化多元性的重要作用。与此同时,俄语教育不仅需要培养能理解文化多元性,具有开放包容意识以及“和而不同”价值观的人才,更需要培养能在跨文化交际中传播中华文化的公民。为此,高中俄语学科依据语言与文化的关系,在核心素养框架下提出“文化意识”要素,将其与语言能力、思维品质和学习能力共同整合成学科核心素养。这也对教育工作者正确认识文化意识培养的内涵和重要性,及时更新教学理念并开发适配新理念的课程体系和教学方法提出了新的要求。基于此,本文以马克思主义辩证唯物论“人的全面发展观”为指导,以高中俄语核心素养框架下文化意识培养为切入点,在维果茨基教育与发展的“文化历史观”引领下,依据《高中俄语课程标准》,借鉴经济合作与发展组织《PISA全球素养框架》构建文化意识培养的内容结构及观测体系,并依据该观测体系编制调查问卷和课堂观察量表,据此对高中俄语学科核心素养框架下文化意识培养状况进行广泛调查研究,得出研究结论,并在此基础上提出合理化的培养建议,力求从理论和实践角度为俄语学科文化教学和核心素养培养提供有益参考。论文的绪论部分阐述选题背景、研究目标和研究意义,提出三个研究问题。在此基础上陈述研究方法,设计研究基本步骤和整体框架,确立了基础研究、实证研究以及研究结论与教学建议三个部分,共七章内容。基础研究包括文献综述、概念界定和理论依据。文献综述主要阐述中外学界在核心素养及培养、文化意识概念及内容方面的研究。梳理外语学科文化意识培养的研究领域、研究问题和研究成果,提出高中俄语学科文化意识培养研究的状况和趋势,以明晰该领域的研究现状;概念界定着重探讨中国学生发展核心素养、学科核心素养以及本文研究的高中俄语学科核心素养;在文化意识范畴内梳理文化、意识和文化意识概念,辨析与之内涵相近的跨文化意识、跨文化交际能力等概念,为后续研究统一概念基础;理论依据将马克思辩证唯物主义哲学视角下人的全面发展思想作为基本理论,将维果茨基的文化历史理论作为文化意识培养总体依据,从俄罗斯心理语言学的言语活动理论、跨文化交际学相关理论作为具体教学建议提出的理论基础。实证研究部分由第四、五、六章构成,它承接论文基础研究并为结论构建提供事实依据。第四章主要剖析《高中俄语课程标准》中对文化意识的内容描述、核心素养水平划分和学业质量水平划分,并在此基础上将其整合成具体化、结构化内容体系,借鉴《PISA全球素养框架》相关内容确定60个具体观测点,作为进一步开展实证研究的基本依据;第五、六章依据所构建的内容结构及观测体系,深入教学一线,通过对我国11个省（自治区、直辖市）学生进行问卷调查和对5个省（自治区、直辖市）8所高中40节俄语课程进行课堂观察,获取当前高中俄语学科文化意识培养状况的一手资料,借助统计学分析得出相关结论,为论文后续研究提供数据支持。第七章为研究结论与教学建议,按照提出问题、分析问题和解决问题思路剖析文化意识培养过程中存在的问题和导致问题的原因,提出研究结论。依据研究结论从教学理念、教学方法、教学评价等方面提出既有综合性又有针对性,既有宏观方向性又有微观可操作性的培养建议。
崔斯甜[3]（2021）在《京剧元素在钢琴作品中的运用与展望》文中研究指明“国粹”京剧是一种具有高度综合性的戏曲形式,在中国传统文化中有较高的艺术地位。钢琴艺术进入中国百余年的发展历程中,已有不少作曲家,或运用京剧唱腔、板式,或汲取京剧精华、内涵,将京剧元素作为核心素材及创作源泉,通过钢琴作品进行器乐化呈现。京剧艺术因此被赋予了新的传播形式与审美趣味,西方乐器钢琴也通过对京剧特有声腔韵味的表达更贴近中国人的欣赏习惯与情感体验。京剧元素在钢琴作品中的运用与发展,是“古为今用”与“洋为中用”的典范,是“钢琴音乐中国化”研究的重要素材,是钢琴音乐民族化的创作探索,也是中西方音乐文化碰撞与交流、融合与创新的新思路与新途径。既有利于钢琴艺术文化在中国的大众化传播,也有利于进一步扩大中国传统文化的世界影响力。本文选取1915年以来公开发表与出版的具有京剧元素的钢琴作品为研究对象,从京剧元素在钢琴作品中的呈现手段、表现形式、创作手法、审美特征等角度出发,分析与比较京剧元素在钢琴作品中的具体运用并展望其未来发展。文章分为五章,第一章至第四章分别从钢琴作品中京剧唱腔曲调的借鉴、板式结构的应用、伴奏乐器的模仿、角色行当的呈现等四个方面剖析京剧元素在钢琴作品中的运用,第五章讨论了京剧元素钢琴作品的艺术价值并展望其未来发展前景。本文通过具体分析京剧元素在钢琴作品中的运用及其艺术价值,展望京剧元素钢琴作品未来的发展前景,为钢琴音乐中国化、民族化发展提供详实的参考资料,为京剧艺术的多元化传播与弘扬提供参考方向,为中国钢琴音乐未来的创作、表演与教学给予理论与技巧等方面的参考建议。
洪宸[4]（2021）在《小剧场越剧研究》文中认为小剧场戏曲在西方小剧场戏剧与中国小剧场话剧运动的影响下产生。随着改革开放后人民大众娱乐方式的多元化,在西方文艺思想的影响下,戏曲逐渐式微。与曾经话剧为寻求“自救”将视线聚焦于“小剧场”类似,戏曲也寄希望于通过“小剧场”理念的引入,以期改变戏曲传统的舞台空间及演剧模式即:用较小面积或不拘泥于“镜框式”的舞台空间,较短的演出时长,较快的周期,较小的成本,较近的观演关系,更为多元的舞台,更丰富的表演技法来演绎戏曲。此外,“小剧场戏剧”并非与“实验戏剧”等同,这也赋予了“小剧场”剧目在思想立意上的宽广和包容性。小剧场戏曲形成了在主旨立意上紧密贴合当代广大都市劳动青年的审美取向,积极反映当代社会问题及主流价值观,以拓宽戏曲的受众群体。善于向多种艺术形式借鉴和勇于改革创新是越剧的基因特性之一。小剧场越剧的诞生原因除利用“小剧场”的演剧形式扩大受众面以进行戏曲“自救”外,越剧对剧种自身的实验性探索,近20年来小剧场戏曲“热潮”的影响等因素亦催生了小剧场越剧。截止2021年,全国各大越剧院团及个人工作室共将14部小剧场越剧搬上舞台。形成了以院团生产精品剧目为主,高校产出、社会共建为辅的小剧场越剧发展道路。小剧场越剧的剧本创作题材多样,立意多元。从经典剧目改编入手,为传统越剧“才子佳人”的题材范式提供全新内涵。凸显悲剧性,发扬了越剧善于抒情,细腻、优美、柔美的剧种特色。植根民族品德,激发观众内心共鸣,达到审美上的快感。对影视作品进行改编尝试,赋予了小剧场越剧更为诗意化的戏剧表达。在叙事结构方面,小剧场越剧利用解构重组、删繁就简、以小见大等多种叙事手法体现出其实验性与先锋性的小剧场特质。此外,从故事背景、人物形象、内涵意蕴方面对西方经典剧目进行高度民族化移植,可见当下小剧场越剧的剧本创作选材范围较广,编创手法与思路灵活多样。在小剧场越剧的导表演创作中,通过对话剧导演的思维借鉴,多元艺术的协调融合,舞美与灯光贴合剧种特色,让小剧场越剧的导演创作达到了写实与写意的辩证统一。通过拉近观演关系,运用布莱希特的间离技巧,将程式化动作蕴含进生活化的表演中,让小剧场越剧的表演创作达到了体验与表现的深度融合。体现出小剧场越剧导表演创作趋于在回归传统中寻求突破的特点。面对小剧场越剧的未来发展,要杜绝其变为商业化运作下博人眼球的噱头。在文本创作上,既要符合正常逻辑,又要注重细节描摹;既要拔高剧作立意,又要开发原创题材。在剧目生产与文化管理中要注重模式的规范制定,形成生产与经营的统一体。在拓展传播渠道上要立足都市文化,把握女性群体,开发更多演出场景。小剧场越剧正以崭新的面貌迎接新时期的挑战,在当代人民群众的思想与审美观念中恣意生长。
王悦阳[5]（2020）在《江河壮阔,弦管声声》文中认为用属于中国人自己的方式,足之蹈之,歌之舞之,讲一讲长江的故事、中国的故事。江河奔腾,万古不息。滔滔长江水,横跨我国西南、华中、华东三大区域,灌溉着华夏大地,历经千年,而由此产生的长江文化,也可谓源远流长。在其中,戏曲文化无疑是最具典型代表的一种。承接着远古先民礼敬大地,讴歌时代的精神,用属于中国人自己的方式,足之蹈之,歌之舞之,讲述着千载以来流传至今的中国故事。
阎可欣[6]（2020）在《多元文化融合视阈下中国民族声乐艺术发展探究》文中认为中华民族的声乐有着漫长的历史,悠久的文化,从古到今有着不同表现形态的民歌、戏曲、说唱、曲艺,其演唱形式也各不相同。从20世纪初以来,中国民族声乐艺术在不同的历史时期呈现出不同的发展态势。从传统的民歌和戏曲,到学习借鉴“西方美声唱法”、和本土文化与西方文化的斗争,土洋之争,再到“土洋”自然相融,民族声乐是在“多元文化”的滋养下逐步形成。中国民族声乐艺术经过自我完善、自我发展、自我创新,形成了具有中国特色的艺术形式。多元文化融合是中国民族声乐发展的需要和基础,结合不同文化背景的音乐元素,重视借鉴传统艺术和各类艺术,不断拓展和更新演唱风格,使得音色、音域、艺术表现力等有很大的扩展和提升,使中国民族声乐呈现出多样化的发展方向。“多元文化”是中国民族声乐最突出的特点,也是一个有待进一步研究的课题。本文研究内容是梳理民族声乐艺术的发展脉络及其多元文化的发展方向,探究民族声乐艺术作品的多元融合样态,以具体民族声乐作品为例,结合自身的教学与演唱实践,分析多元文化融合视阈下民族声乐艺术的发展。本课题的创新之处在于从文化层面挖掘中国民族声乐艺术形成的因素,提高对中国民族声乐艺术内涵和艺术表现的认识,改变过去民族声乐艺术单一状态的看法,充分分析其根源,探索中国民族声乐的发展方向,指导今后的声乐教学与演唱。
许源[7]（2020）在《樊粹庭编剧艺术研究》文中进行了进一步梳理樊粹庭是近现代着名的豫剧编剧、导演、改革家,在学界普遍对于豫剧有着“粗俗鄙陋”之类偏见时,他毅然以一个高级知识分子的身份投入豫剧改革的伟大事业中,接管豫声剧院,创办狮吼剧团。剧本创作之余,他也十分重视作品的舞台呈现,从编剧到导演,从选角乃至培养角色做起,亲力亲为,一生笔耕不辍,创作改编豫剧剧目八十余部,培养出诸如陈素真、常警惕,赵义亭等豫剧名家,因此他被称为“现代豫剧之父”。本文从戏剧观、编剧特色、精神内涵、现实性意义四大方面对樊粹庭编剧理论进行专门研究,充分尊重樊粹庭“因人设戏”的剧作观念,立足于戏剧本体,构建一个具有深度解读樊粹庭编剧艺术的综合特征的理论体系。
苏徐进[8]（2020）在《应云卫戏曲影视导演艺术研究》文中指出自1949年新中国成立后,国内文艺界对艺术创作的动机、对象、风格都发生了一定程度的变化,这是为了适应新中国的发展而做出的具有进步意义的尝试。戏曲电影这一电影类型在推陈出新的道路上不断前行,应云卫作为这一时期优秀的戏曲电影工作者拍摄了多部戏曲影片。应云卫从艺生涯在戏剧舞台与电影阵地吸收与发展出的独特个人艺术理念使他在作品中突出表达了自己锐意革新、博采众长、贴近生活、贴近人民、充满进步思想的戏曲电影艺术观。应云卫的戏曲电影作品可以说是集其艺术生涯之大成,具备极强的示范功能。本文的研究目的是因为目前学术界缺少对应云卫戏曲影片具体系统的研究,同时通过对戏曲电影艺术前辈的艺术研究可以为现如今戏曲电影创作者提供丰富理论基础。笔者通过三个章节逐章递进的方式进行研究。第一章通过应云卫戏剧运动、电影运动及戏曲运动轨迹总结贯穿其艺术生涯的艺术理念。第二章分析第一章得出的观点是如何具体指导应云卫的戏曲影片创作的。通过具体分析影片的主题、视听语言、导演风格等角度佐证应云卫的艺术观念。第三章通过对建国后国家政策、社会发展、同时代艺术家的剖析横向对比并阐述应云卫艺术人生的得与失。最后文章阐述了笔者个人认为应云卫给后世戏曲电影从业者带来的一些启发。
梁丹玉[9]（2020）在《中国芭蕾舞剧的当代诉求与学派建构》文中认为中国芭蕾舞剧从以“实践先行”大胆地迈出了“民族化”的第一步到探索如何使中国文化与世界现代化进程接榫,已走过了七十年的岁月。自中国芭蕾舞剧诞生之日起,就塑造出性格鲜明的中国舞剧形象而走上了一条与西方芭蕾舞剧不同的创作道路。不论是最初实践阶段以“民族化”为口号对西方芭蕾进行中式改造,还是如今以更自觉的心态进入全球现代化进程中探索芭蕾的“中国学派”,七十年的中国芭蕾舞剧创作实践始终处于一个动态发展的过程中。随时代诉求的变化,中国芭蕾舞剧价值取向的具体内涵以及在此基础上的芭蕾中国学派等问题还未引起舞界学者们的足够重视,这便是本文所着意要研究的方向,也是本论文的创新点。对中国芭蕾舞剧学派建构的展望是以其历时性的研究作为前提,在遵循唯物辩证法的原则下,借助马克思“艺术生产”的理论视角对芭蕾舞剧研究力求做到“历史与逻辑相统一”。不论是芭蕾编导们还是其作品都是所处历史时期的产物,对芭蕾舞剧作品及其编导的研究必须回到社会历史的具体语境中。中国芭蕾舞剧发展历程可划分为四个历史节点,是以引起中国芭蕾舞剧风格取向变化的重要历史事件和时间作为节点划分依据,节点前后的芭蕾舞剧作品在编导个人风格的差异性中又呈现出某种时代的共性。在此基础上对中国芭蕾舞剧的本体特征包括叙事结构、形象及其文化特征以及肢体语汇等方面进行深入研究,这是中国芭蕾舞剧不同于西方芭蕾舞剧的体现,也是芭蕾舞剧中国学派得以展望之根本。面对日益开放的世界格局,中国芭蕾舞剧应关注当今世界芭蕾舞剧的多元形式,在文化自觉的引领下对中国传统文化实现创造性转换。芭蕾中国学派的建构是中国芭蕾舞剧自诞生之日起便萦绕在艺术工作者心中的庞大论题,芭蕾“中国学派”这一论题还应随着芭蕾舞剧的不断发展继续进行深入探讨。
曾雅婧[10]（2020）在《民国时期开洛电台研究》文中研究说明上世纪20年代末期,随着无线电技术的传入,中国境内的广播电台也开始出现。本文以早期外商广播电台中存在时间最长、影响力最大的广播电台——开洛电台作为研究对象,结合社会背景分析其成功原因,并重点探析开洛电台的内容生产与运营策略。开洛电台的办台历程经历了初创、探索、鼎盛和衰落四个时期。它的成功与其所处的社会客观环境具有极为密切关系,北洋政府广播管理政策的放宽、开洛电台在当时无线电广播行业中所占的优势地位以及社会大众对无线电广播认识的深化等客观因素,都为其发展兴盛提供了条件。相较于同时期的其他外商广播电台,开洛电台具有独特的内容生产与经营策略。内容生产方面,整体特点是针对上海“本土化”的策略;消闲娱乐类节目注重中西方内容兼收并蓄;知识教育类节目在提高听众的文化素养的同时,传达了如平等、开放、自由的现代思想观念。在经营策略方面,开洛电台注重经费上的开源节流;与其他媒介和社会组织达成深度合作关系,完成了广播与其它媒介“融合”的初探;并以风格独特的广告宣传活动来扩大自身影响力。开洛电台的影响与意义在于,首先,它促进了北洋政府广播管理政策的革新,并为国人自办广播积累了人才,推动了我国广播事业的发展;其次,它首次实现了沪剧这一上海地方剧种与广播电台的联姻,促进了其发展与转型;最后,开洛电台在客观上促进了上海兼收并蓄、异质多元的城市文化气质的形成。
二、京剧:兼收并蓄的表演（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、京剧:兼收并蓄的表演（论文提纲范文）
（1）毛泽东倡导并领导的延安京剧革命（论文提纲范文）
| 一 |
| 二 |
| 三 |
| 四 |
| 五 |
（2）高中俄语学科核心素养框架下文化意识培养研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| АВТОРЕФЕРАТ |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景 |
| 第二节 研究目的与研究意义 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究意义 |
| 第三节 研究问题与研究方法 |
| 一、研究问题 |
| 二、研究方法 |
| 第四节 研究路径与总体框架 |
| 一、研究路径 |
| 二、总体框架 |
| 第一章 文献综述 |
| 第一节 国外外语学科核心素养及培养的研究综述 |
| 一、核心素养理念的研究 |
| 二、欧盟外语学科核心素养及培养研究 |
| 三、美国外语学科核心素养及培养研究 |
| 四、俄罗斯外语学科核心素养及培养的研究 |
| 第二节 我国外语学科核心素养及培养的研究 |
| 一、我国核心素养框架及其内涵研究 |
| 二、我国外语学科核心素养概念及内涵研究 |
| 三、我国高中外语学科核心素养及培养研究 |
| 第三节 外语学科文化意识培养的研究综述 |
| 一、外语学科文化意识内涵的研究 |
| 二、国外外语学科文化意识培养研究 |
| 三、我国外语学科文化意识培养研究 |
| 本章小结 |
| 第二章 核心概念界定 |
| 第一节 核心素养及其相关概念 |
| 一、核心素养 |
| 二、中国学生发展核心素养 |
| 三、高中俄语学科核心素养 |
| 第二节 文化意识及相关概念 |
| 一、文化意识 |
| 二、跨文化意识与跨文化交际意识 |
| 三、跨文化能力与跨文化交际能力 |
| 第三节 高中俄语学科核心素养框架下的文化意识概念 |
| 一、概念及内涵 |
| 二、高中俄语学科文化意识培养 |
| 本章小结 |
| 第三章 文化意识培养的理论依据 |
| 第一节 马克思主义哲学视角下人的全面发展观 |
| 一、人的全面发展思想溯源 |
| 二、人的全面发展思想的观点 |
| 第二节 维果茨基教育与发展的文化历史观 |
| 一、文化历史理论 |
| 二、高级心理机能的发展机制 |
| 三、“教育走在发展前面”思想 |
| 第三节 俄罗斯心理语言学的言语活动观 |
| 一、言语活动理论的哲学视角 |
| 二、言语活动理论与外语教学 |
| 第四节 跨文化交际理论的文化教学观 |
| 一、跨文化交际理论 |
| 二、跨文化交际理论与外语教学 |
| 本章小结 |
| 第四章 文化意识培养的内容结构及观测体系 |
| 第一节 体系的总体设计 |
| 一、目的与原则 |
| 二、方法与路径 |
| 第二节 一级维度内容的提取与确立 |
| 一、一级维度内容的提取 |
| 二、体系基础框架的确立 |
| 第三节 二级维度内容的提取与确立 |
| 一、二级维度的提取 |
| 二、二级维度在体系中的确立 |
| 第四节 观测点提取及体系的初步确定 |
| 一、观测点提取的依据 |
| 二、文化知识维度观测点的选取 |
| 三、文化理解维度观测点的选取 |
| 四、预期达到的文化意识维度观测点的选取 |
| 五、内容结构及观测体系的初步确定 |
| 第五节 体系的验证及修订 |
| 一、验证的前期准备与设计 |
| 二、观测点有效性的数据统计 |
| 三、专家反馈意见的汇总整理 |
| 四、内容结构及观测体系的最终确定 |
| 本章小结 |
| 第五章 文化意识培养现状的问卷调查分析 |
| 第一节 问卷调查的研究设计 |
| 一、目的与对象 |
| 二、方法与路径 |
| 第二节 问卷调查的实施 |
| 一、研究工具的制定 |
| 二、实施过程 |
| 第三节 问卷调查的数据分析与讨论 |
| 一、信度和效度检验 |
| 二、调查问卷各维度情况总述 |
| 三、文化意识整体水平的数据分析与讨论 |
| 四、对中俄文化知识掌握情况的数据分析及讨论 |
| 五、对文化理解、认知与态度呈现状况的数据分析与讨论 |
| 六、对文化教学评价的数据分析与讨论 |
| 七、调查问卷各维度之间的相关性分析与回归分析 |
| 第四节 问卷调查的研究结论 |
| 一、学生对中俄文化知识的掌握方面 |
| 二、学生对俄罗斯文化的理解和包容度方面 |
| 三、现时教学方法与课标要求的匹配方面 |
| 四、文化意识培养质量和资源分布方面 |
| 本章小结 |
| 第六章 文化意识培养的课堂观察分析 |
| 第一节 课堂观察的研究设计 |
| 一、目的与对象 |
| 二、方法与路径 |
| 第二节 课堂观察的实施 |
| 一、研究工具的制定 |
| 二、实施过程 |
| 第三节 课堂观察的数据分析与讨论 |
| 一、数据的信度检验 |
| 二、数据总体情况概述 |
| 三、课堂观察量表内部结构的相关性分析与回归分析 |
| 四、对各观测点的数据分析 |
| 第四节 课堂观察的研究结论 |
| 一、对中俄文化知识讲解深度方面 |
| 二、对于主题和篇章中育人价值发掘方面 |
| 三、促进学生文化理解的手段方面 |
| 四、学生呈现出的总体文化意识水平方面 |
| 本章小结 |
| 第七章 文化意识培养的问题分析与教学建议 |
| 第一节 文化意识培养的总体问题分析 |
| 一、培养理念层面 |
| 二、教学方法与手段层面 |
| 三、考评机制层面 |
| 四、群体差异化应对层面 |
| 第二节 文化意识培养理念与总体设计 |
| 一、文化意识培养的核心理念 |
| 二、文化意识培养的总体目标与路径 |
| 三、文化知识是基础 |
| 四、文化理解是过程 |
| 五、文化意识是目标 |
| 第三节 文化意识培养的教学建议 |
| 一、依托主题明确文化意识培养的教学目标 |
| 二、以语篇为文化意识培养的核心载体 |
| 三、寓于言语活动的主题情境教学 |
| 四、语言文化情境中的词汇教学 |
| 五、媒体资源与现代技术手段运用 |
| 六、课外教学活动的选择与安排 |
| 第四节 文化意识培养的相关支持要素 |
| 一、探索多元化评价机制 |
| 二、教师理念与技能发展的引导与培训 |
| 三、不同“起点”学生群体的差异化培养 |
| 四、教育基础薄弱地区的全方位支持 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
（3）京剧元素在钢琴作品中的运用与展望（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题背景 |
| 第二节 研究对象综述 |
| 第三节 研究现状 |
| 第四节 研究意义与创新点 |
| 第一章 钢琴作品对京剧唱腔曲调的借鉴 |
| 第一节 京剧唱腔音调的借鉴 |
| 第二节 京剧伴奏音乐的借鉴 |
| 第二章 钢琴作品对京剧板式结构的应用 |
| 第一节 京剧板式的借鉴 |
| 第二节 作品结构的应用 |
| 第三章 钢琴作品对京剧伴奏乐器的模仿 |
| 第一节 打击乐器的模仿 |
| 第二节 管弦乐器的模仿 |
| 第四章 钢琴作品对京剧角色行当的呈现 |
| 第一节 舞台旁的行当 |
| 第二节 舞台上的行当 |
| 第五章 京剧元素钢琴作品的价值与展望 |
| 第一节 京剧元素与钢琴创作融合的艺术价值 |
| 第二节 京剧艺术与钢琴音乐交融的前景展望 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（4）小剧场越剧研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选取本课题的缘起与研究本课题的意义 |
| 二、与本课题相关的研究成果评析 |
| 三、重点、难点与预期的创新点 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 :小剧场越剧的源起与发展 |
| 第一节 :创作背景 |
| 一、小剧场戏剧概念的提出与发展 |
| 二、从小剧场话剧到小剧场越剧 |
| 第二节 :草创阶段(2004年—2015年) |
| 第三节 :兴起阶段(2016年—至今) |
| 第二章 :小剧场越剧剧本创作特点 |
| 第一节 :题材内容与立意呈现多元 |
| 一、经典剧目为小剧场越剧发展提供养分 |
| 二、为“才子佳人”范式提供全新注解 |
| 三、悲剧性凸显 |
| 四、植根民族品德 |
| 五、影视作品的再命题 |
| 第二节 :叙事结构灵活多样 |
| 一、解构与重组的多线叙事 |
| 二、在删繁就简中以小见大 |
| 第三节 :西剧中演的民族化移植 |
| 一、故事背景的民族化改造 |
| 二、人物角色的民族化重塑 |
| 三、内涵意蕴的民族化抒写 |
| 第三章 :小剧场越剧导表演创作特点 |
| 第一节 :导演——写实与写意的辩证统一 |
| 一、话剧导演的思维借鉴 |
| 二、与多元艺术协调融合 |
| 三、舞美与灯光贴合剧种特色 |
| 第二节 :表演——体验与表现的深度融合 |
| 一、观演关系的近距离 |
| 二、布莱希特的间离运用 |
| 三、恰当的程式化与生活化 |
| 第四章 :小剧场越剧的发展策略 |
| 第一节 :发展小剧场越剧剧本创作的方法 |
| 一、既要符合正常逻辑又要注重细节描摹 |
| 二、既要拔高剧作立意又要开发原创题材 |
| 第二节 :小剧场越剧生产管理模式的规范制定——以上海越剧院为例 |
| 第三节 :小剧场越剧传播渠道的积极拓展 |
| 一、立足都市文化 |
| 二、把握女性群体 |
| 三、开发小剧场更多的演出场景 |
| 余论 |
| 参考文献 |
| 附录 A:小剧场越剧剧目一览 |
| 附录 B:小剧场越剧相关采访 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（5）江河壮阔,弦管声声（论文提纲范文）
| 藏戏：藏文化的活化石 |
| 川剧：千变万化，神乎其技 |
| 黄梅戏：醉人的声腔 |
| 武汉：永远热闹的“戏码头” |
| 江南：水磨新调六百年 |
| 海派：兼收并蓄，有容乃大 |
（6）多元文化融合视阈下中国民族声乐艺术发展探究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| (一)选题缘由 |
| (二)研究现状 |
| (三)研究方法 |
| 1 文献研究法 |
| 2 比较研究法 |
| 3 归纳分析法 |
| (四)研究意义 |
| 一 中国民族声乐艺术发展概述 |
| (一)中国传统民族声乐 |
| (二)中国近现代民族声乐艺术的历史发展脉络 |
| 1 学堂乐歌时期 |
| 2 土洋之争时期 |
| 3 新歌剧的诞生 |
| 4 洋为中用土洋结合 |
| 二 中国民族声乐理论体系的形成 |
| (一) 民族声乐教育教学的蓬勃发展 |
| (二)民族声乐表演艺术的突飞猛进 |
| (三)金铁霖民族声乐理论体系的形成 |
| (四)金铁霖民族声乐教育体系的形成 |
| 三 多元文化融合视阈下中国民族声乐艺术 |
| (一) 理论体系的不断完善 |
| 1 教学依据—以我为主,兼收并蓄 |
| 2 教学目标—中国特色,全面具体 |
| 3 教学方法—因材施教,科学合理 |
| (二) 作品风格的开拓创新 |
| 1 传统戏曲在民族声乐作品中的融合 |
| 2 民间元素在民族声乐作品中的融合 |
| 3 美声唱法在民族声乐作品中的融合 |
| 4 流行元素在民族声乐作品中的融合 |
| (三) 演唱技术的日臻完美 |
| 1“杰出艺术家”——彭丽媛 |
| 2“夜莺”——吴碧霞 |
| 3“天籁之音”——雷佳 |
| 四 我的民族声乐学习与演唱实践 |
| (一) 我的民族声乐学习成长道路 |
| (二) 我对“七字标准”的实践 |
| 1 作品《梅兰芳》 |
| 2 作品《玛依拉变奏曲》 |
| 3 作品《我心永爱》 |
| 4 作品《炫镜》 |
| 五 对多元文化融合视阈下民族声乐艺术发展的展望 |
| (一) 重新定位民族声乐的艺术内涵 |
| (二) 确立中国民族声乐的核心地位 |
| (三) 大力保护各民族民间歌曲 |
| (四) 培养新时代复合型人才 |
| (五) 创作一批顺应时代要求的民族声乐作品 |
| 六 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（7）樊粹庭编剧艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 第一章 探索与尝试:樊粹庭的戏剧观 |
| 第一节 高度重视戏剧的教育功能 |
| 第二节 坚守戏剧的大众化特色 |
| 第三节 强调“剧场本位”戏剧观 |
| 第二章 传统与新变:樊粹庭的编剧特色 |
| 第一节 叙事特色 |
| 1.注重剧本整体结构 |
| 2.巧用夸张误会手法 |
| 3.营造强烈戏剧冲突 |
| 第二节 语言特色 |
| 1.语言通俗晓畅 |
| 2.多用方言俚语 |
| 3.文学语言点睛 |
| 第三节 风格特色 |
| 1.悲喜各擅其长,兼收并蓄 |
| 2.贴近人民生活,雅俗共赏 |
| 第三章 救亡与启蒙:樊粹庭戏曲创作的精神内涵 |
| 第一节 救亡:时代精神的宣扬 |
| 1.樊粹庭历史剧中的救亡时代精神 |
| 2.樊粹庭神话剧中的救亡时代精神 |
| 第二节 启蒙:女性形象的塑造 |
| 1.樊粹庭婚姻爱情剧中的女性形象 |
| 2.樊粹庭社会风情剧中的女性形象 |
| 第四章 反思与展望:樊粹庭的编剧成就及现实性意义 |
| 第一节 樊粹庭在豫剧史上的地位 |
| 1.对剧目的整理数量丰富 |
| 2.对豫剧改革的重大作用 |
| 第二节 樊粹庭编剧艺术对豫剧现代戏创作的影响及意义 |
| 结语 |
| 附录 :樊粹庭创作年表 |
| 主要参考文献 |
| 谢辞 |
（8）应云卫戏曲影视导演艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 第一章 应云卫艺术生涯及艺术观的形成 |
| 第一节 应云卫的艺术生涯简介 |
| 第二节 应云卫艺术观的形成 |
| 一、戏剧观 |
| 二、电影观 |
| 三、戏曲观 |
| 第二章 应云卫戏曲电影的艺术特征 |
| 第一节 思想内容特征 |
| 第二节 戏曲电影表演特征 |
| 第三节 影视化技巧特征 |
| 一、影视化转场拉紧戏曲电影故事节奏 |
| 二、电影调度与剪接展示优美身段,烘托情绪 |
| 三、写意的特效技术 |
| 四、布景道具虚实相生的空间纵深感 |
| 第三章 应云卫戏曲电影创作发展与启示 |
| 第一节 戏曲电影的三次讨论 |
| 第二节 与同时代戏曲电影导演作品品评 |
| 第三节 应云卫艺术成就与启示 |
| 一、应云卫艺术成就 |
| (一)虚实结合的置景 |
| (二)戏曲美学的巧用 |
| (三)把握观众心理,紧随市场规律 |
| 二、启示 |
| (一)分类拍摄 |
| (二)现代科技的利用 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（9）中国芭蕾舞剧的当代诉求与学派建构（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、研究内容 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究方法及理论依据 |
| 第一章 中国芭蕾舞剧发展的历史节点及其时代诉求 |
| 第一节 中国芭蕾舞剧发展的第一个历史节点——建国十五周年前后 |
| 一、表达新生政权诉求的《和平鸽》与芭蕾民族化尝试的《鱼美人》 |
| 二、在“三化”指导下创造和发展社会主义的芭蕾舞剧 |
| 三、作为宣传新意识形态的工具——芭蕾舞剧“样板戏” |
| 第二节 中国芭蕾舞剧发展的第二个历史节点——“纪念鲁迅诞辰一百周年”前后 |
| 一、从审视“千年禁锢”出发反思“十年桎梏” |
| 二、从题材、形象、创作手法的全面探索中表现中国芭蕾的民族气质 |
| 第三节 中国芭蕾舞剧发展的第三个历史节点——准备“跨世纪”和迎接“新世纪” |
| 一、以中国传统艺术的叙事展现中国芭蕾的“国际身份” |
| 二、以古典文学改编的“现代性”演绎呈现中国芭蕾的新世纪面貌 |
| 第四节 中国芭蕾舞剧发展的第四个历史节点——“国家艺术基金”开启“扶持新模式” |
| 一、“国家艺术基金”对中国芭蕾舞剧的扶持 |
| 二、中国芭蕾舞剧“团队创新”的差异化取向 |
| 第二章 中国芭蕾舞剧当代诉求的价值取向 |
| 第一节 中国芭蕾舞剧的当代诉求从“革命历史题材”起步 |
| 一、中国芭蕾舞剧创作的实验阶段 |
| 二、以“革命化、民族化、群众化”为目标的中国芭蕾舞剧初创 |
| 第二节 中国芭蕾舞剧以“心理描写”表达当代诉求 |
| 一、改编现代文学作品凸显“心理描写”的取向 |
| 二、古典题材中的“诗化追求”与编导诉求的“当代表达” |
| 第三节 世纪之交彰显“民族精神”的价值取向 |
| 一、在阐释“民族艺术”中探索中国芭蕾的民族精神 |
| 二、深度挖掘“传统文化”展现中国芭蕾的当代风貌 |
| 第四节 中国芭蕾舞剧“现实题材”的突围及其“现实性”关照 |
| 一、现实题材芭蕾舞剧注重对“平凡英雄”的塑造 |
| 二、革命历史题材芭蕾舞剧的时代言说 |
| 三、在地域文化的历史积淀中开掘中国芭蕾舞剧的“现实性” |
| 第三章 中国芭蕾舞剧本体求索的“中国道路” |
| 第一节 中国芭蕾舞剧的叙事演进 |
| 一、中国芭蕾舞剧“拿来主义”的实践准备 |
| 二、中国芭蕾舞剧的“线性叙事” |
| 三、中国芭蕾舞剧“心理描写”及其“诗化”叙事 |
| 四、中国芭蕾舞剧“隐喻叙事”的本体求索 |
| 第二节 中国芭蕾舞剧的形象塑造及其文化象征 |
| 一、中国芭蕾舞剧对“英雄形象”的塑造 |
| 二、中国芭蕾舞剧对“封建桎梏”下“弱势群体”的形象塑造 |
| 三、中国芭蕾舞剧对中国历史文化名人的塑造 |
| 第三节 中国芭蕾舞剧形象塑造和动态表意的语汇特征 |
| 一、古典芭蕾与中国舞蹈语汇的“融合” |
| 二、以描写人物内心为主旨的动态表意语汇 |
| 三、中国芭蕾舞剧舞蹈语汇的“多元表达” |
| 第四章 中国芭蕾舞剧学派建构的未来愿景 |
| 第一节 中国芭蕾舞剧“中国化”追求的时代演进 |
| 一、“民族化”的提出与实践的最初阶段 |
| 二、在“心理描写”中实现芭蕾“中国化”的追求 |
| 三、“中国化”追求的本质是建构“中国学派” |
| 第二节 芭蕾舞剧“中国学派”的跨文化视野 |
| 一、中国芭蕾舞剧跨文化的创作实践 |
| 二、讲好“中国故事”需要“国际视野” |
| 第三节 芭蕾“中国学派”的未来展望 |
| 一、需要重温苏联芭蕾的历史经验 |
| 二、从中国芭蕾舞剧的当前创作中展望“中国学派” |
| 结语 |
| 附录: 中国芭蕾舞剧创作年表 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（10）民国时期开洛电台研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一章 开洛电台开办的社会背景与发展历程 |
| 第一节 租界:外商电台生存的社会土壤 |
| 一、租界外商电台兴盛的社会背景 |
| 二、租界外商电台的勃兴 |
| 第二节 开洛电台的发展历程 |
| 一、初创时期(1924年4月-1924年7月) |
| 二、探索时期(1924年7月-1925年7月) |
| 三、鼎盛时期(1925年8月-1927年10月) |
| 四、衰落时期(1927年11月-1929年10月) |
| 第三节 开洛电台成功的客观原因 |
| 一、北洋政府管理政策放宽 |
| 二、行业竞争中的优势地位 |
| 三、社会大众对广播的接纳 |
| 第二章 开洛电台的节目内容特点 |
| 第一节 内容生产整体特点:采用“本土化”策略 |
| 一、满足上海听众需求的节目内容 |
| 二、呼应上海社会生活节奏的节目编排 |
| 第二节 消闲娱乐类节目:注重兼收并蓄 |
| 一、对现有娱乐形式的整合 |
| 二、对西方娱乐内容的扩充 |
| 第三节 知识教育类节目:助力现代化启蒙 |
| 一、对听众知识文化素养的提高 |
| 二、对听众现代思想观念的启蒙 |
| 第三章 开洛电台的经营策略分析 |
| 第一节 开源节流的电台经营 |
| 一、增加电台收入 |
| 二、减少经费支出 |
| 第二节 取长补短的合作举措 |
| 一、与报纸媒体的合作 |
| 二、与各类社会组织的合作 |
| 第三节 风格独特的广告宣传 |
| 一、中西合璧的广告风格特点 |
| 二、别出心裁的广告内容特点 |
| 第四章 开洛电台的影响与意义 |
| 第一节 推动我国广播事业的发展 |
| 一、推动政府无线电管理政策革新 |
| 二、催生无线电广播技术人才 |
| 第二节 促进沪剧艺术的发展 |
| 第三节 构建民国上海独特的都市文化 |
| 一、各国、各民族异质元素共谐 |
| 二、通俗与高雅并存 |
| 三、变革与守旧齐驱 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
四、京剧:兼收并蓄的表演（论文参考文献）
- [1]毛泽东倡导并领导的延安京剧革命[J]. 任葆琦. 中华魂, 2021(07)
- [2]高中俄语学科核心素养框架下文化意识培养研究[D]. 沈倬丞. 东北师范大学, 2021(09)
- [3]京剧元素在钢琴作品中的运用与展望[D]. 崔斯甜. 北方民族大学, 2021(09)
- [4]小剧场越剧研究[D]. 洪宸. 上海师范大学, 2021(07)
- [5]江河壮阔,弦管声声[J]. 王悦阳. 新民周刊, 2020(47)
- [6]多元文化融合视阈下中国民族声乐艺术发展探究[D]. 阎可欣. 内蒙古师范大学, 2020(03)
- [7]樊粹庭编剧艺术研究[D]. 许源. 中国戏曲学院, 2020(01)
- [8]应云卫戏曲影视导演艺术研究[D]. 苏徐进. 中国戏曲学院, 2020(12)
- [9]中国芭蕾舞剧的当代诉求与学派建构[D]. 梁丹玉. 南京艺术学院, 2020(01)
- [10]民国时期开洛电台研究[D]. 曾雅婧. 湖南师范大学, 2020(01)