CEPA：让“香港制造”走近内地人民

一、CEPA：让“香港制造”走近内地百姓（论文文献综述）

杜吉衍^[1]（2020）在《徐克武侠电影英雄形象研究》文中提出徐克的电影以新颖的形式和独特的理念影响着当代中国电影的创作,尤其是其武侠电影在中国电影史上具有标杆式的意义。徐克武侠电影中的英雄形象具有很强的典型性。在他的电影里英雄形象有的出自武侠小说,有的出自历史,有的出自艺术想象,无论是哪种英雄,都有着超凡的智慧和勇气。鉴于这些英雄形象的建构机理及其精神特质研究较少,本文从三个相关逻辑维度对该问题进行了比较系统的探讨。首先,论文考察了徐克武侠电影英雄形象的主要类型。在徐克的电影中,江湖是一个超现实的意识形态,在这里正义与邪恶、忠诚与奸诈、坚守与背叛并存,只有坚守仁义和侠义的英雄才能获得精神的自由。徐克武侠电影中英雄形象众多,但依据其社会身份可分为官府英雄、江湖英雄和平民英雄三大类。官府英雄就是曾经在官府担任过官职的英雄,本文研究了官府英雄流落江湖的原因,将官府英雄细分为维护型官府英雄、改良型官府英雄、反叛型官府英雄。江湖英雄是社会中的武者,江湖有自身独特的秩序,有统治者、执行者、反叛者,江湖英雄起到了维护武林秩序、匡扶武林正义的作用。平民英雄是社会中普通大众,他们不会武功但是成为英雄,这是因为大众镜像意识和人性光辉普世价值。其次,论文剖析了徐克武侠电影中英雄形象的主要艺术特征。独特的时空造型、服装道具造型、风格化的镜头语言和创新性的特效技术是徐克武侠英雄形象的主要特征。最后,论文进一步探讨了徐克武侠电影中英雄形象的传统文化意蕴,着重分析了徐克武侠电影英雄形象所承载的儒家精神、道家精神、佛家精神。在徐克武侠电影英雄中,以周淮安为代表的英雄形象诠释了“仁义”,宁采臣等诠释了“礼”,令狐冲则更多地诠释了“信”,这些英雄符号是某种具体的儒家精神的能指。道家追求一种人与自然的平衡,以小卒子狄明奇为代表的英雄形象无心于功名利禄,却拯救了天下苍生,这从某种意义上彰显出以“天人合一”、“无为而为”为其基本理念的道家文化思想。而以《倩女幽魂》中英雄十方为代表的武侠英雄则在一定程度上体现出悲天悯人的佛家文化情怀。

熊多^[2]（2014）在《论湘西影视剧的地域文化表征》文中进行了进一步梳理本文以有关于湘西地域的剿匪历史、少数民族风情、沈从文文学作品、革命抗战等为创作素材的影视剧,如《乌龙山剿匪记》、《边城》、《血色湘西》等等为研究对象,对其表现出来的独特文化进行梳理,提炼出“方言特色”、“人物个性”、“风土民情”、“巫楚文化”四个方面来分析影视剧对本土文化的表征情况。文章主要分为五章：第一章是绪论,阐述了研究背景、现实意义和研究方法,以及研究成果不多、不够系统的现状；第二章描述了方言俚语和山曲歌谣经过筛选后,以精华之资出现在影视剧中,其中让全国人民都听懂“逮”字也算功劳一件了；第三章研究人物形象塑造上被束缚的原因：是文化视角差异下形成了刻板印象,战士、土匪、少女、巫师等是常见的湘西荧幕角色,并夸张其性格和命运来取悦受众；第四章肯定了独特民俗和红色历史经验是本土文化表征到影视剧中最多的元素,还原式地展现历史；第五章所诉的巫楚文化是湘西文化的的精髓,但是通常只以宗教仪式活动的形态表征出来,稍显简单粗糙了,融入精神思想层次的作品甚少。每一章都在描绘如何表征本土文化之后,分析其值得肯定的地方和有待改进之处。湘西文化在全球化进程中一直处于他者想象与自我叙事的博弈之中,影像表征出的丰富性、迷误性、模糊性让笔者尝试探讨造成诸多表达与本土文化的有出入并相互影响的现状。得出结论：湘西影视剧中的文化表征存在更多的丰富性、自由性,凭借想象与艺术感觉进行影像建构,造成与客观真实之间更多的不同。追求生命张力与家乡魅力的同时,对湘西历史进程中本土文化被同质化、缺失化而反思。当然,无论是虚构还是客观展示,都不可免于掺杂对湘西文化的“祛魅”与“返魅”。影视剧成为人们了解不熟悉地域的重要途径,湘西本土文化借助影视介质得到了较好的记录、传承、保护和推广,同时在市场经济下影视商业化、消费娱乐化的语境中,地域文化参与影视剧能够丰富其内涵,对湘西影视剧乃至中国影视的发展起到一定的积极作用。

马楠楠^[3]（2014）在《城市空间的书写、身份认同的困惑与女性意识的独特表达 ——许鞍华电影研究》文中研究表明许鞍华无疑是香港影圈乃至华语影坛中一位重要的女性导演，在其三十多年的创作生涯中，许鞍华的电影在传统与现代、边缘与主流、本土与全球、艺术与商业之间不断协商并取得了很好的平衡。作为一个生于斯长于斯的香港导演，许鞍华的电影体现出了一种浓厚的香港情怀和香港意识，在“香港电影”的概念变得疑云密布的当下，这份独有的港味显得尤为可贵。另一方面，许鞍华电影中的人道主义精神又使其超越了香港，在呈现出鲜明的跨本土特质的同时，赢得了两岸四地观众的普遍欢迎。本文以许鞍华电影为研究对象，在文本细读的基础上，结合美学、空间、身份认同、女性主义等理论资源，从电影形式与风格、香港城市空间的书写、文化身份与国族想象、女性意识与女性主体性的独特表达等多个角度对许鞍华电影进行系统地分析，并进一步探讨许鞍华电影如何实现本土与跨本土、艺术与商业之间的对话与协商，以期对香港电影及女性电影的创作提供有益的启发和借鉴。论文主要分为以下几个部分：绪论部分包括本选题的研究背景与缘起、研究现状综述及主要研究方法，在对前人研究成果进行概括评价的基础上，阐明本选题的研究价值与意义。第一章主要是对许鞍华的成长历程、电视台岁月和自新浪潮以来的从影时期进行梳理和描摹，尤其是将许鞍华的电影还原于具体的创作语境中，探讨香港电影整体工业环境的潮涨潮落与许鞍华个人电影生涯的跌宕起伏之间的联系，分析许鞍华如何在个人言志与商业体制、艺术追求与票房压力之间艰难平衡。第二章主要从电影本体论的角度，结合香港文化特质和城市精神来分析许鞍华电影中西融合的电影形式与风格。一方面，受欧洲艺术电影、先锋电影的滋养，许鞍华在其电影中对西方现代电影技巧进行了熟练地运用，如时空交错的非线性叙事结构和多重人称的叙事视点；另一方面，许鞍华对中国传统文化也颇为迷恋和向往，其电影浸润着浓厚的中国传统文化的诗意和韵味，呈现出独特的东方影像美学特征。第三章主要运用文化地理学以及空间的相关理论，从日常生活空间和底层边缘空间两个方面来考察许鞍华电影中的香港城市空间书写及其文化表征。许鞍华的电影剥去了香港作为全球化大都市的浮华光环，用饱含人道主义情怀和现实主义精神的镜头捕捉着香港都市空间的平凡与诗意，聚焦承载着港人文化记忆和在地经验的日常生活空间以及被主流商业电影和官方宏大叙事所忽略的、底层边缘群体所处的另类空间。第四章以时间为经，空间为维，以人物的跨界、流徙为焦点，从浮城隐喻与离散叙述、香港本位与国族的幻灭、主体分裂与差异政治等方面来探讨许鞍华电影中的文化身份认同与国族想象问题，指出许鞍华对国族论述与民族主义的宏大话语所持的疏离、质疑的态度。第五章结合女性主义理论探讨许鞍华电影中女性意识的独特表达。作为一名关注女性命运和生存处境的女性导演，许鞍华的电影在一定程度上打破、质疑了主流的性别常规，揭示了父权制、资本主义现代化经济体制以及国族、历史等宏大论述对女性的压迫，以及女性在面对这些压迫时所表现出的能动性与主体性。当然，作为一名在商业体制中艰难谋生的导演，许鞍华的电影并无意于从根本上推翻或颠覆主流的性别秩序和性别常规。结语部分主要是对许鞍华电影的一个综合评价，分析其对于当下香港电影创作的启示意义，并指出其在艺术上的不足之处。

向菲^[4]（2013）在《香港“电懋”时装国语片研究》文中提出香港“电懋”公司是由新加坡商人陆运涛于1956年在香港组建,隶属于新加坡“国泰”机构的电影公司,在二十世纪五、六十年代制作出一系列优质的影片,其中以时装国语片为主,所生产的类型片主要包括家庭伦理剧、浪漫爱情喜剧,并融合歌舞元素。与同期其他公司有所不同,“电懋”公司的高层管理者、创作者多具有留学欧美的背景,将好莱坞“垂直整合”的制片路线和“片厂制”等讲究计划的系统管理模式引入了“电懋”,并开拓性地实践了跨国生产的经营模式；所制作的影片具有鲜明的都市化、时尚化等充满现代气息的文化特色,对五、六十年代,乃至其后的香港电影产业、艺术风格等产生了深远的影响。本文通过对香港“电懋”公司的产业背景、所制作的时装国语片的总体文化特征、重要编导的艺术风格,及其对香港电影产业及地区文化所产生的影响等四个方面进行论述,旨在全面而深入地挖掘这一独特的华语制片公司的在制作、经营、创作、文化等多方面的历史价值和值得借鉴的经验。全文由绪论、正文（共四章）、结语、参考文献和附录五部分组成。绪论部分对选题的缘由、国内外研究现状、本论文的研究内容与方法进行介绍与阐述。第一章对香港“电懋”公司的产业史进行了简要的介绍,重点在于寻找该公司兴盛与衰败的背景因素。这些因素既包含时代的必然性,也包括“电懋”公司创始人陆运涛个人命运的偶然性,更离不开香港在“冷战”时期特殊的地域优势和本土文化的变更。第二章采用“文化身份”的方法论详细分析香港“电懋”时装国语片的总体文化特征。大陆文人南来香港,在现实中经历着身份的断裂,其作品中有着对于移民知识分子身份焦虑的写照；然而影片中更为显着的特征在于传达出积极、活泼、时尚等现代主义风貌,具体表现为影片中鲜明的都市性、拥有独立意识的现代女性,以及对跨国经验的想象等几个方面。通过想象性地建构,以南来文人为创作主体的“电懋”影人在香港创造了一个理想中的都市,并从这一影像空间中获得自我认同。第三章运用经典的“作者论”分析手法,对香港“电懋”时装国语片具有代表性的编剧、导演所创作的影片进行细致的形式美学分析,以进一步确立“电懋”作品在香港乃至华语电影史中不可磨灭的艺术价值与产业地位。第四章论述香港“电懋”时装国语片对香港电影工业、人才、文化、美学风格等方面产生的深远影响。结语部分总结了“电懋”影人通过时装国语片创作,不断寻找、想象并建构自我身份、塑造香港都市空间等文化特征,归纳了编导们各自的创作风格,重申“电懋”公司在华语电影史上的重要地位。附录包含“电懋”公司、其前身“国际影片发行公司”和改组后的“国泰机构（香港）有限公司”在1956年1975期间制作的国语片总目,其中既包括该公司出品的时装国语片,也包括古装国语片。

连煦^[5]（2012）在《华工、中国制造、农民工 ——作为身份、道德和人权的劳动力市场竞争与分割》文中研究说明一百多年前,被“金山梦”牵引,大批华工进入美国劳动市场,加剧了美国市场劳动力价格竞争,变动了美国社会的劳资关系,生成了有关华人的非体面劳动竞争、“黄祸论”及排华法案等争辩。如今,华人在美国已蜕变成了“模范少数族裔”,为美国主流人群所称道。然而,随着全球化的加剧,西方金融危机的涌现,有关“中国制造”功与过的热议,搬照SA80001或中国新劳动法的外商验厂活动却有增无减,中国工人劳动的体面性问题再度让“反倾销”和贸易保护罩上了道德及人权保护的光晕。在中国国内的珠三角劳动力市场,尽管有关河南流动人口、凉山彝族农民工的道德品质诟病因民工荒而有所减弱,但是,这并不意味着这些针对乡籍、族籍的社会或文化歧视就此完全消散,一旦劳动力短缺有所缓解,这些人群又会成为诟病和用工排斥的对象。论文认为在当下美国有关的中国制造形象与过去的华工形象之间存在着某种延续、流变的复杂关联；在有关过去的华工与今日的外地农民工、少数民族农民工形象之间存在着一定的类似性。论文旨在揭示这些关联和类似,分析和论证劳动力市场的竞争和分割怎样通过人们的惯习差异、劳动力成本最优化、一般劳动工资标准、公民身份和就业权利、用工道德和人权标准来生成的,或者说,所谓的市场、阶级、阶层怎样镶嵌在具体的文化场景中（具体的国籍、户籍和用工规定,以及人们的价值、语言、偏好、权利、利益、公平和机会感等等）,蜕变成为国籍、族群、乡籍的身份成见。希望论文有助于对知识与权力、社会现实与社会想象、社会分层与族籍、乡籍之间相互关系的探讨,通过对华工、农民工、中国制造形象的流变和争论的追溯和分析,能够增进我们对于民族国家、全球化场景中的劳动力市场分割与竞争、及人权指控的复杂意涵的理解。

邱宝林^[6]（2012）在《新世纪中国青年导演电影话语建构图景与传播逻辑》文中指出中国电影是提升国家文化软实力的重要产业,青年导演是中国电影的有生力量,承载着传播中国文化、塑造现代精神的重要责任。新世纪以来,中国青年导演的电影话语建构图景与传播逻辑恰恰能够折射出当代中国社会的发展脉络与趋势,成为全球化语境下值得深入研究辨析的传播课题。因此,本论文聚焦新世纪中国青年导演群体,纵轴上以2000――2011年为时间背景,横轴上,以内地、香港与台湾为论述空间,力图打破单一分化的研究视角,以同中存异,异中求同的辩证思路出发,建立起宏观统一的华语电影视野,深入透析三地电影在主流文化、精英文化、消费文化夹击下凸显的话语建构图景与传播逻辑。本论文主体共有六章,加导言和结语共为八个部分。导言的主要内容包括对话语与话语分析的文献回顾与述评,本课题的研究现状,本论文的研究目的、方法、意义与框架进行阐释。第一章电影话语分析理论:定义辨析与分析要素本章的主要内容包括两个部分。第一部分是对本课题研究中的核心概念:“话语”、“电影话语”进行定义辨析,一方面是从“话语”这个核心概念出发,系统清晰梳理本文涉及的重要理论资源――（CDA）批评的话语分析的发展过程及主要理论观点,为本课题研究奠定一个扎实的理论背景;另一方面是清晰阐释“电影话语”的内涵,初步建立电影的话语分析理论框架。在此基础上,进一步说明本论文将话语分析应用到电影研究的方向。第二部分是对三地青年导演电影话语的分析要素进行阐释。首先是对其话语主体――三地青年电影导演的群落特征进行阐释。其次是对其电影话语生产与传播的政治、资本、文化、受众语境进行系统论述。第二章历史话语再读:宏大叙事与主体重塑本章聚焦历史话语类型进行专题性的话语文本与语境研究,论证归纳出三地青年电影导演的历史话语表达存在宏大叙事历史观映照下的话语调和、文化自审情结透射下的话语混淆、消费文化法则支配下的话语背离这三种特征。在此基础上,进而深入考察其话语表征形成的社会文化动因,立足三地文化融合语境透析青年电影导演的历史话语加工和社会认知,指出其对历史话语的加工策略为意识操纵下的历史主体置换。第三章写实话语建构:两种外壳与一脉悲歌本章针对写实话语类型进行专题性话语文本与语境研究。本论文探讨的写实电影话语在内容上基于对当代社会生活细致严谨的观察,通过描绘社会边缘人群的生活处境反映当下社会现状,试图还原一个客观、真实的现实世界。在话语形态上却又呈现出两种不同的风格。一种是运用纪录片的摄制手法,假借原生态化的演员、方言等非虚构元素创造虚构故事,使得电影呈现出一种粗糙可信的写实风格,节奏上也相对沉重。另一种影像风格可称之为“诗意的写实”。它们不是生活流的细琐铺排,而是精心设计的叙事结构和画面影调,呈现出一种带有个人色彩的风格化诗意。第四章都市意义生产:双重镜像与空间变奏本章是对都市话语类型进行专题性话语文本与语境研究。第一节是对两类都市话语表征――梦想舞台与冷酷丛林的辨析;第二节从公共空间理论出发,进入更贴近的话语实践分析,对都市影像中反复出现并具有特定意涵的四类典型空间――酒楼与茶馆（交际空间）、交通工具（游离空间）、大商场与小店铺（消费空间）、城市地标（象征空间）进行细致文本探析,进而审视其空间话语变奏与社会文化语境之间的深切互动。第五章青春母题书写:叛逆逻辑与多棱视角本章是对青春话语类型的专题性话语文本与语境研究。在关于青春的话语表达系统中,特立独行的“叛逆”成为凸显的叙事母题,又因社会文化语境的迥异而呈现出多彩的话语表达特征。内地青年导演对于叛逆母题的书写态度更为决绝,以毁灭性的死亡结局与极端化的人物符号来彰显青春话语主体与主流文化体系的彻底决裂;香港青年导演则在消费主义逻辑的掌控下,采用荒诞与冷酷的双面话语策略来书写叛逆母题,折射出香港文化身份的尴尬游离;台湾青年导演则将叛逆母题深埋于压抑晦涩的话语外壳下,以貌似沉默实则激荡的书写姿态回应主流社会对青年主体的高压与操纵。在具体剖析三地导演对于叛逆母题的话语表达策略基础上,本章进入语境透析,审读其母题书写逻辑与三地社会文化语境之间的紧密联系。第六章本土营销与海外传播:商业语境与全球视野本章着重研究三地青年电影导演电影话语的营销传播状况。一方面是置身于消费文化语境下,青年导演的电影语篇作为大众文化产品,必须适应市场,进行系统有机的营销传播。目前青年电影导演话语本土营销的目的是将电影语篇包装成文化消费热点,成为特定阶段社会传播、人际传播中的公共议题。同时,该议题的设置往往是对某种话语意识的迎合甚至屈膝,能够折射出当代中国的社会文化语境。另一方面,作为折射当代中国社会文化状况的重要话语载体,青年导演的电影语篇进入国际传播时承载着重要的时代责任,既要真实揭示当代中国社会生活的多层次和多维度,又要避免陷入国际西方中心主义的话语陷阱,沦为他者文化误读的工具。

贺彩虹^[7]（2011）在《笑的解码 ——从喜剧性营构看1990年以来中国喜剧电影的得与失》文中研究说明电影艺术自诞生之日起,其特性之中就具有商业性和娱乐性,而喜剧电影正是其最具活力和最具观众缘的类型之一。喜剧电影在电影史上的地位和对于电影工业发展的现实意义不容忽视。但中国喜剧电影经历了曲折而漫长的探索过程,文以载道的思想意识和注重教化的政治功能使得喜剧电影受到严重束缚,即使在进入社会转型期之后,电影人的娱乐意识逐渐增强,喜剧电影也呈现出繁荣局面,但仍然存在一些制约发展的痼疾。然而,当前泛喜剧文化的整体社会语境呼唤喜剧电影的良性发展,广大观众期待深入人心的健康喜剧,当前中国的电影产业需要喜剧电影的激活和带动,众多电影人在喜剧电影方面的努力和在广大观众中的深入影响应该受到尊重和认真对待。本论文以喜剧性笑的发生作为逻辑起点,从喜剧性营构的特殊规律和电影艺术的一般规律在喜剧电影中的应用出发,充分发掘喜剧效应的产生机制和具体模式,通过对中外喜剧和喜剧电影理论的研究,结合1990年以来中国喜剧电影的实际,参照喜剧心理学、观众接受学、电影叙事学等观点,从探询喜剧性营构的规律出发进入喜剧电影的文本内部,对通过喜剧叙事、喜剧人物、喜剧情境、喜剧语言等手段制造喜剧效果的策略加以全面剖析,并从接受学的角度对喜剧产生的文化土壤进行探源式追问,从文化学的维度对喜剧内蕴的人文内涵和近年来喜剧电影中出现的文化现象进行深入解析。总结喜剧建构模式的同时对我国喜剧电影发展的优势和不足进行分析,以期促进我国喜剧电影的繁荣与发展。论文分为六个部分,导论部分对于笑的发生原理进行了考辨与梳理,分别从优越理论、不和谐理论、解脱理论等三个不同的理论路向对人类哲学和美学史上的有关笑论进行总结,从中发现笑的来源往往与我们同类的某种缺陷、癖病或不自量力的固执己见以及由此带来的受挫性遭遇有关系。并厘定了喜剧、喜剧性、喜剧电影的相关概念,从世界喜剧电影、中国喜剧电影的源起出发回顾其发展历程。第二章从类型和风格的角度概述中国1990年代以来喜剧电影走向繁盛的现状,指出伴随着社会转型出现的文化多元,电影的娱乐价值渐渐彰显,而喜剧电影的类型在分化和杂糅中不断满足着观众的娱乐诉求;从现实与超现实的两极风格对喜剧电影的不同倾向进行梳理,指出只有将现实与超现实相结合并把握好二者之间的分寸,才能够创作出成功的喜剧作品。最后,在总结类型与风格衍化得失的基础上以黑色幽默喜剧电影为例,分析其艺术贡献和不足之处。第三章为喜剧叙事研究,指出叙事视点的转换、叙事知情权的分配、叙事时空的倒错以及运用间离手段等都是有效的喜剧叙事技巧;而在叙事结构方面,不同的结构样式也会带来效果各异的喜剧情节;一些永恒不变的喜剧母题对应着不同的大团圆结局也是喜剧叙事的不变策略。中国喜剧电影在喜剧叙事方面还不够成熟,而近年来伴随着戏仿叙事的运用,戏仿喜剧电影成为一种新的喜剧模式,不过,风生水起的群起效仿却并未带来真正有力的喜剧创作,反而加重了近期喜剧电影中浮躁庸俗的闹剧风潮。第四章为喜剧人物研究,分别从喜剧人物的身份、喜剧人物的性格以及喜剧人物的生存境遇等几个方面对喜剧电影如何利用人物营构喜剧性效果进行了探析,从身份地位上说,他们往往是地位低下甚至较为卑微的小人物,或者是某些脱离常态的“大人物”;从性格上看,他们或具备某种无法摆脱的癖病,或具有与自己的身份地位距离甚远的大胸怀而与社会环境不合;从生存境遇看,不断受挫陷入窘境又是他们常见的人生遭遇,而从结局看,他们又往往在某种阴差阳错的巧合和偶然中解决危机成就愿望。最后,从喜剧电影中的女性形象出发对中国喜剧电影中喜剧人物塑造的得失进行了辨析,指出对喜剧人物塑造的不足是制约我国喜剧电影发展和提高的重要因素。第五章为喜剧情境研究,在喜剧电影中,由人物、时空环境或意外事件作为推动力,由误会、巧合、错位等策略,制造出某种假定性的喜剧情境乃是喜剧性的重要基础。其中喜剧情境的假定性往往成为最有效的喜剧前提。中国喜剧电影多从喜剧情境的营构出发去制造喜剧效果,从而带来了喜剧电影的“小品化”现象。从积极的意义上看,小品化的喜剧电影往往能够带来即时性的喜剧效果,而另一方面,仅仅依靠喜剧情境的营造,喜剧电影会陷入闹剧化,很难在带来欣悦的同时再给人以感动和回味的空间。第六章为喜剧语言研究,通俗化和陌生化的双重要求使得喜剧性语言的营构既需采用传统的曲艺技巧和修辞策略,又要运用戏仿、拼贴等手段将喜剧语言的营构推至狂欢化的境地。中国喜剧电影在喜剧语言的运用有着丰富的经验,不论是冯小刚的京味幽默,还是冯巩的津味调侃,不论是近年来古今拼贴的话语狂欢,还是方兴未艾的方言荟萃,都在某种程度上引领着喜剧语言的新风潮。然而如果仅仅将喜剧性的营构停留在语言的表层,那么喜剧的层次也必然将难以提升,如果仅仅把创造“语不惊人死不休”的时代流行语作为喜剧电影的终极目标,那么其总体意义必将大打折扣。结语部分对喜剧电影之于当下与未来的意义进行了总结展望,指出当前观众更需要优秀的喜剧电影,而优秀喜剧电影需要创作者想象力和智力的发挥,同时指出,虽然喜剧性的笑可以作为喜剧电影的目的,但属于未来的真正喜剧还应落实到对人与社会现实的关注上来;只有在对人类的热情与悲悯中,怀有诚意的创作,才能创造出既有喜剧效果又富精神内涵的高质量喜剧影片。

王文捷^[8]（2011）在《另类奇幻的解构性娱乐意态的新兴 ——世纪之交“非典型性”游戏影像流行文本研究》文中认为政治色彩浓厚的“典型性”意义的影像文化,一度营造了中国社会“主旋律”影像文化的既成背景。不过在时代变迁中,这种“主旋律”影像艺术也逐步呈现出一些局限性与保守性。而世纪之交“非典型性”影像,则通过对不确定性、平俗化、争议性、奇幻性、另类性、游戏化、新媒体化、多元化等新兴文化症候的综合表征,形成了相异于“主旋律”意义与特色的流行影像文本。一、作为中国当代图像社会一种突出的表征形式,“无厘头”电影在文化理论上可以得到合理性阐释。在后现代观念不断渗透的状态下,“无厘头”电影非连续、非逻辑影像实践可以得到理解。基于视觉图像文化功能的认识,“无厘头”影像同样提供着一种特殊性的知性建构。这种零散性碎片化影像的文化意义,可以通过一些对应性与任意性的感知方式来阐释。周星驰等人的“无厘头”电影承续着香港喜剧文化传统,营构了一种反叛性的后现代游戏娱乐影像。无论是在主题、题材、人物与情节方面,“无厘头”电影都融合了平民世俗人性与夸张喜剧符号的意义。而更为突出的是其中人物的语言特色,即“无厘头”电影创造了一种思维跳跃、逻辑含混的幽默“大话”形式。“无厘头”电影通过更新的相对性认知方式,对人生世相的理解也体现出种种相对主义的精神症候。就其映现生活现实的方式而言,其碎片化影像符码消解了“真实”与“虚构”的差异,它通过影像蒙太奇中某些生活痕迹的延伸,含蓄性地指涉到现实事相的相关意义。而这种文化符号结构,也对历史幻像进行了浅明故意的暴露和显现,其古代文化“残片”亦言说了历史理性力量的虚无。“无厘头”言说彰显了历史话语的游戏特色。在媒介时代强大的传播力量推动下,“无厘头”文化在影视剧领域不断娱乐大众的同时,也对其它媒介文化影像与话语产生了广泛影响。90年代后无论在港台还是内地,不少喜剧电影、电视情景剧目都吸纳了“无厘头”的情节建构与搞笑拼贴形式。而港台、内地的电视综艺、曲艺节目,也承续或呼应了“无厘头”文化的言说意识与娱乐精神。当网络媒介新兴之后,网络写作中也形成了“无厘头”式“世说新语”潮流。充满个性的网民在自在想象与多元文化开拓之中,同样以碎片性文字对社会文化进行另类观照。这种网络文字符码以其游戏精神,同样对社会文化作出解构甚至是粗俗的戏说。其“无厘头”痴语妄言风格,使网络写作成为颇具生命力的一种特殊表达时尚。二、当下影视历史剧不但出现了繁盛的娱乐化制作态势,而其所呈现的历史情景也是题材丰富而铺张眩目。不过这种历史剧模式采用了淡化“历史真实”的表达方式,相关剧情的虚拟架构中,也忽视或模糊了一些既有的历史“通识”规范。这导致当下影视历史剧完整文化知性的缺失,并呈现出一种更新的虚拟文化幻象与景观画卷。影视历史剧创作在本质上说是一种虚构性的历史再阐释,无论“正说”还是“戏说”的历史影像文本,都是某些具有整合与调适意义的当代文化“切片”。历史剧的这种主观性虚构的更新书写,在中国古代历史文化书写中也是一种常见的传统。故而,当下影视历史剧这种“戏说”与虚构的创作本质,是可以在大众娱乐审美的游戏意义上得到确立的。作为一种影像“符号”建构的“拟像”环境,影视历史剧也是一种契合受众心理的消费文化存在。而其基于映照当代一些社会问题的历史影像符号系统,正在对当下社会大众各种社会困惑与期求作出幻像性抚慰。其通俗化的趣味性与情感性叙事,也基本上守持着非西方化的民族传统审美意识与习惯。大部分帝王将相题材的影视历史剧,多烘托出一种缺失现代观照的传统政治文化意识,家国同构、君主民本、权力本位等传统政治文化得以映射,其浓厚封建意识的张扬则常常惹人非议。这些传统政治文化中非现代性的意识因素,需要人们进一步作出批判性考量。三、作为一种真人参与的电视表演,“真人秀”节目在电视虚拟影像形式上强化了真实的意义。在美国等西方国家里,不断创新、整合不同质态的“真人秀”影像节目,成为人们体验和探索新兴生活意趣与奇观的重要舞台。而中国电视“真人秀”节目,也同样在学习西方同类影像的过程中得到大致同步的发展,这些节目在融合中国国情与文化因素后产生了一些本土化特色。当下中国本土“真人秀”的创制实践异常繁复,各种娱乐至死的综艺“真人秀”、竞争至赢的比赛“真人秀”与体验至奇的生活“真人秀”影像,为当下中国社会大众提供了较为突出而丰厚的娱乐新体验。从文化意义上观照,这些节目作为一种真实复现社会文化景观的“镜象”,生动地表征着当下中国大众社会的平民梦想、英雄情结、草根民主、现实竞争、本真人性等各种人文想象与情态。国内“真人秀”从根本的形式建构上看,明显存在对国外节目的模仿与国内节目相互复制的现象。这种后现代消费文化影像的复制方式,自有其后工业时代机械复制艺术的特殊性意义,也包含着一种通过复制模仿而创新的另类推动因素。不过,真正“中国原创”的“真人秀”节目的稀缺,也引发了节目创制在复制问题上的文化焦虑与观念碰撞。中国电视节目追求收视率的问题逐步显现,其背后蕴含的商业经济利益成为驱动“真人秀”更新的力量。而收视率观念发散的这种张力,则促使“真人秀”必然迎合受众的欣赏旨趣与情感兴味。而此种收视语境下一些被批评的“真人秀”节目探索,显示了主流价值观念与娱乐文化真实的复杂关系。四、新兴互联网及其多媒体视频技术的发展,促发了大众“去影视化”的影像观赏模式,大量“草根”影像制作与交流方式得以出现。网络戏仿文字、诗歌、流行语营构了影像“恶搞”的背景与要素,网络大众获得一种崭新的调侃与游戏文化空间。在对影像形式的解构性探索中,种种戏谑式重新编配的搞怪视频大量充斥于网络。胡戈及其所制视频,是引发网络“恶搞”视频风尚的代表人物及作品。他创作的网络视频,在引领网络大众进行搞笑娱乐的同时,也对当下现实与文化事象作出了讽喻式批评。“恶搞”视频的风靡,意味着对合法化“正搞”方式的思考。这种“正搞”方式同样包含某些局限性,一些正统影像中的固化虚假形态也应得到反思。网络“恶搞”视频属于青年亚文化的新异潮流,渗透出对主流精英文化敏锐的叛逆性思考。不过这种亚文化中种种粗鄙化形态和方式,也明显对社会典范文化产生颠覆性的效果。故而,网络“恶搞”亚文化的最大价值,在于一种推陈出新文化意识的显现,一种青年自我调适式独立话语的表达。在“恶搞”文化的大众狂欢传播状态下,娱乐文化呈现出遵从道德底线还是追求自由理念的争端。这种争端的持续导致了对“恶搞”文化的管理困境。而解决这一困境的出路在于将其纳入法律规范,同时社会各方还要加强文化宽容与开明沟通。还值得强调的是,“非典型性”影像文本抛弃了部分正统影像的旨趣,强化了种种反叛性的游戏性与娱乐性色彩。虽然作为“异化”的文化符号,也具有一些社会亚文化的消极影响并不时引发种种争议,然而社会文化愈加开明宽容与新兴氛围渐趋自由多元,都为“非典型性”游戏影像文本创造提供了空间与路径,我们也应以不断更新的文化观念与姿态对其进行感知、审视与清理。流行文本在当下媒介时代表征着社会文化的丰富内容,其形式与意义亦在各种媒介互动的变迁时尚中,关联着社会文化认知与大众消费娱情意识的更替。世纪之交大众文本特别是“非典型性”的纸媒、影视、网络文本,正在多元复合化地建构着大众文化实践的新理念与新气象。而对当下泛审美化流行媒介文本意识趋向的这种探索,有利于文化观念与主体知性的积极开拓及健康发展。

张艳艳^[9]（2011）在《中国内地武侠电视剧研究》文中进行了进一步梳理中国内地武侠电视剧出现较晚。进入新时期以后,随着政治、经济和文化氛围的日益宽松,才陆续出现武侠剧集。1983年出现了第一部根据古典英雄传奇《水浒传》改编的内地武侠剧——《武松》。经过近30年的发展,中国内地武侠电视剧终于在香港武侠剧日渐式微的今天,形成了独特的艺术特色,出现了一大批优秀的武侠电视剧作品。但相对于武侠电影研究成果的日益增多,内地武侠电视剧的研究成果还很少。本文旨在纵向研究中国内地武侠电视剧的发展史、故事类型、叙事特色和影像叙事上的演变过程。本文第一章主要是对内地武侠电视剧的发展历程进行梳理,以期对其艺术性进行挖掘。第二章以故事类型为基准,把中国内地武侠电视剧分为历史演义剧、草莽恩怨剧、公案武侠剧和神怪武侠剧。这四种故事类型塑造了不同的侠客形象,描画了宽泛的江湖范围。本文第三章主要从叙事的角度,从神话性与仿历史性,偶像化、宫廷化与喜剧化方面展开论述。第四章从影像叙事上对中国内地武侠电视剧近30年的创作流变进行分析,把艺术流变过程分为舞台式拍摄和电影式拍摄两个阶段。本文吸取了武侠电影、武侠文学和武侠文化等相关研究成果,在电视剧理论的观照下,借用叙事学、文化学、社会学等相关学科知识,对中国内地武侠电视剧进行了综述性的研究。

记者 陈英^[10]（2008）在《人民币升升升 百姓生活影响几何？》文中研究说明6月17日，人民币对美元汇率中间价升破6.9，18日又再破6.89，人民币升值早已不是新鲜事，可如此快的速度连续突破几个关口，引起了很多人的注意。那么，到底人民币升值对百姓生活有多大影响呢？记者对此进行了采访。外汇黄金投资有影响“外汇理财利息越来?

二、CEPA：让“香港制造”走近内地百姓（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、CEPA：让“香港制造”走近内地百姓（论文提纲范文）

（1）徐克武侠电影英雄形象研究（论文提纲范文）

（2）论湘西影视剧的地域文化表征（论文提纲范文）

（3）城市空间的书写、身份认同的困惑与女性意识的独特表达 ——许鞍华电影研究（论文提纲范文）

（4）香港“电懋”时装国语片研究（论文提纲范文）

（5）华工、中国制造、农民工 ——作为身份、道德和人权的劳动力市场竞争与分割（论文提纲范文）

（6）新世纪中国青年导演电影话语建构图景与传播逻辑（论文提纲范文）

（7）笑的解码 ——从喜剧性营构看1990年以来中国喜剧电影的得与失（论文提纲范文）

（8）另类奇幻的解构性娱乐意态的新兴 ——世纪之交“非典型性”游戏影像流行文本研究（论文提纲范文）

（9）中国内地武侠电视剧研究（论文提纲范文）

四、CEPA：让“香港制造”走近内地百姓（论文参考文献）

• [1]徐克武侠电影英雄形象研究[D]. 杜吉衍. 山东师范大学, 2020(04)
• [2]论湘西影视剧的地域文化表征[D]. 熊多. 西南交通大学, 2014(09)
• [3]城市空间的书写、身份认同的困惑与女性意识的独特表达 ——许鞍华电影研究[D]. 马楠楠. 上海大学, 2014(02)
• [4]香港“电懋”时装国语片研究[D]. 向菲. 武汉大学, 2013(07)
• [5]华工、中国制造、农民工 ——作为身份、道德和人权的劳动力市场竞争与分割[D]. 连煦. 中央民族大学, 2012(10)
• [6]新世纪中国青年导演电影话语建构图景与传播逻辑[D]. 邱宝林. 上海大学, 2012(07)
• [7]笑的解码 ——从喜剧性营构看1990年以来中国喜剧电影的得与失[D]. 贺彩虹. 山东师范大学, 2011(08)
• [8]另类奇幻的解构性娱乐意态的新兴 ——世纪之交“非典型性”游戏影像流行文本研究[D]. 王文捷. 武汉大学, 2011(07)
• [9]中国内地武侠电视剧研究[D]. 张艳艳. 南京师范大学, 2011(05)
• [10]人民币升升升 百姓生活影响几何？[N]. 记者 陈英. 证券时报, 2008