一、五排瑶传统文化教育管窥——家乡本土民族文化研究之二（论文文献综述）
赵宇[1]（2020）在《基于参与式设计理念的粤北瑶族服饰数字化保护与设计研究》文中研究指明随着信息时代的快速发展,互联网时代的到来,人们的审美方式、态度也在日益发生着变化,随着人们审美程度的提高,对设计的要求也有越来越高的品质,并且要带有一定的文化内涵。在这种环境下,民族特色的东西就显得异常珍贵。以民族文化为切入点为设计提供了一个新的思路。瑶族是一个有着悠久历史的民族,其瑶族服饰绚丽多姿,是民族服饰中最具特点的服饰之一,同时也是我国的非物质文化遗产。而粤北连南地区是我国最大的排瑶聚集地,对瑶族的文化传承有着重要的作用。瑶族服饰是反映瑶族人民心理活动的一种符号,承载着功能、美观、精神等多方面内容。因时间、地域、经济、文化等因素的影响,反映了不同时期瑶民的价值观、信仰、审美等观念,具有极高的研究价值。由于社会的迅速发展和外来文化的介入,瑶族本民族的原创性得不到充分的体现,导致了瑶族优秀文化渐渐淡出了人们的视野。正因如此,近些年来越来越多的专家和学者意识到粤北瑶族服饰文化保护的重要性,开始投入到研究和保护粤北瑶族服饰文化的队伍中,然而目前针对粤北瑶族服饰的保护应用研究较少且尚未深入,粤北瑶族文化的生存空间还面临着严峻的挑战。在当今文化背景下如何有效的对粤北瑶族文化进行保护成为了一项重要的任务。通过作者考察研究再以“参与式设计理念”为理论依据结合数字化技术,着重于粤北瑶族服饰数字化提升和创新设计研究。论文主要分为以下几个方面:首先对粤北瑶族服饰的现状以及背景进行详细的阐述,为后续的研究提供理论基础。通过对粤北瑶族服饰的概述,分析并总结了粤北瑶族服饰的发展和保护现状,结合现代形式提出数字化保护形式。其次,对“数字化保护”理论进行概述分析。并在此理论基础之上论述粤北瑶族服饰数字化保护的可行性。之后,论述了基于参与式设计理念下粤北瑶族服饰数字化保护的设计思路,针对粤北瑶族服饰保护中存在的问题提出相应的数字化保护措施。最后,基于“参与式设计理念”,以用户参与为核心构建出粤北瑶族服饰数字化保护平台以及粤北瑶族服饰的创新设计。
代慧婷[2]（2019）在《唐五代僧侣行旅诗研究》文中提出僧侣行旅诗,是指僧人行旅中所作之诗。僧侣行旅,既有游方、参学、弘法等宗教之因由,亦有访友、省亲、观览等诸多世俗之因素。以其独特的身份与目的,致使僧人行旅诗与寻常文人之山水诗相较,除模山范水、书写自然之景物、抒发羁旅之感喟之外,往往还具有丰富的宗教意蕴。僧侣行旅诗,肇始于东晋,至李唐而蔚为大观。本文以一个群体、一类诗歌为研究视角,以唐五代僧侣行旅诗为研究对象,梳理出唐五代僧人49位,行旅诗346首,从古代文学与佛教文化二方面入手,研究此类诗歌的总体概貌、发展脉络、风格特点,从一个独特角度探索唐五代时期佛教文学发展的一个侧面。文学创作的成功在于富有个性的表达,文学批评的重要任务就在于揭示个性因素,而差异正在于比较之中。因此,本文在研究僧侣这一文学群体时,亦对不同僧侣之行旅诗的个性差异有所揭示。唐五代时,以贯休所创作的行旅诗数量最为丰富,其集中有行旅诗157首,几占唐五代僧侣行旅诗之半壁。形式多样,诸体皆备,五七杂言兼而有之;其内容之广博,山川林木,无不挫于笔端;其创作目的之繁复,游学、避难、交游皆有,集中体现了唐末五代战乱的社会现实;其艺术之特色鲜明,边塞行旅诗异军突起、奇崛的诗风、济世救民的入世情怀,是大乘佛教普度众生的精神与儒家仁义思想的异质同构,贯休可谓唐五代僧侣行旅诗之代表。此外,域外来华僧与西行求法僧之行旅诗亦别具一格,往往记录域外之行的风光,异域风情与佛教文化相碰撞,独具魅力,若新罗僧慧超,日本僧道慈、辨正、空海和西行求法僧玄奘、义净诸人的20首异域行旅诗,在其行止之艰险、其情感之悲痛、其意象之奇特皆久居中土之僧侣所不能到也,其中不少来华僧人,能熟练地掌握和运用汉诗,并在创作中展现出求新、求变之特点。唐五代僧侣行旅之目的主要有参方悟道、宣教弘法、避难化缘等;唐五代僧侣行旅之作用与文化意义则突出表现为提升了僧侣修行的质量、促进了佛教文化的传播、丰富了诗歌文化的成果等方面。僧侣行旅诗并非是一个封闭的世界,佛门衲子积极宣扬“入世”,其生平行止践行了“入世”与“出世”的人生双轨,异于寻常文人。故而,唐五代僧侣行旅诗除了在表达“出世”之情的游方求学、明佛证禅、赏山悦水等主题,又体现出唐代僧侣的“入世”情怀,诸如思乡怀人、交友做官、怀古咏史等主题亦是他们所书写的对象,这种行为的动因,笔者以为主要有两点,其一为“友谊之求”,其二则为“媚俗之态”。在艺术特色上,唐五代僧侣行旅诗还突出体现出尚“清”的艺术风貌。具体表现为多用“清词清语”、多选“清景清境”、多含“清神清趣”,并由此而造就了其“清寒幽静”的诗境。出现这一文学现象之因由,主要是因为僧人受“戒”“定”“慧”学法经历之影响,“因定入境”“因慧遣词”,所以僧诗较文人诗更易得“清”之风致。此外,唐五代僧侣行旅诗还呈现出“融禅于诗”与“诗中有画”的艺术特色。僧侣行旅诗与文人行旅诗总体而言属于一个诗歌体系,大部分意象之情韵与文人诗别无二致,然某些特别的意象,若“鹤”“镜”“灯”诸类,以及“锡杖”“袈裟”“囊”“钵”等法器,则潜含着特别的意蕴,这也是僧诗与文人诗别有不同的地方。唐五代僧侣行旅诗在体式的选择上以近体诗为多,占80%,其中又以律诗占比最大,为73.9%,而律诗中又以五言律尤多,且多有名篇佳构。唐五代僧侣行旅诗与文人行旅诗之间联系复杂。一方面,僧侣行旅诗积极向文人诗靠拢,题材、风格多有相似之处;另一方面,又具自身特点,诗僧总是有意无意标榜其僧人身份,在诗中流露出禅房习气、山林志趣,体现着与文人诗异质的精神内涵和审美特质。唐五代文人和僧侣的行旅诗皆以发隐逸之趣、写自然之美见长。在主题上,文人更为丰富,“游宦”主题突出,僧侣则多以“游方”为目的。在艺术风貌上,文人重“抒情”,僧侣重“明理”。文人行旅诗多铺陈景物,刻画境界,抒发其情感的寄托。僧侣行旅诗则多描摹景物,裁剪山水,抒发出目前之景对心中佛法的启示,多了一种洞然明白之感。“唐五代僧侣行旅诗研究”这一选题,具有较高的研究价值和文化意义。本文立足行旅,从僧人的视角窥见中华山川,本自与文人所见不同。同时又是以行旅为题材,释氏文人的眼界、闻见、心理、感悟,亦自与世俗文人不同。这一研究不但拓展了当前僧诗的研究内容,亦可管窥中国古代行旅文学中的别样风貌。此外,僧侣行旅诗与文人行旅诗之间的比较研究,还可以旁及两个创作群体之间的相互影响,对于文人与衲子的交往亦可有所补益。对僧侣“入世”原因的探析,还将有助于佛教世俗化的研究。文化意义方面,本文通过对唐五代僧侣行旅诗的整理、研究,不仅可知佛教诗歌在遣词造句、征引典故、宗教意义、人文精神等方面的独特风貌,还可以“以诗证史”,对唐五代的佛教地理与文学地理状况有所考察与印证。行旅行为还影响到诗歌的传播方式,大量的题壁、题柱、题廊、题桥、题树诗,以及舟中、道中、途中、马上等诗歌创作方式皆因行旅活动而产生、而流布。此外,从僧侣行旅诗中还可以窥探出僧侣苦行的宗教情怀和济世救民的大乘佛教精神。
邓新航[3]（2019）在《唐宋时期巴蜀观音图像研究》文中指出观音图像的演变是印度佛教艺术中国化最具典型性的代表,这其中最为关键的演变时期是唐宋,此间是观音图像体系系统化、规范化和多变化的重要阶段。唐宋正值巴蜀地区佛教艺术发展的繁荣期,在佛、菩萨、罗汉等诸多造像题材中,尤以观音造像表现得最为突出,与其他地区相比,其突出价值体现在:造像遗存数量巨大、造像题材种类繁多、造像谱系流变有序、造像组合丰富多变。唐宋巴蜀观音图像体系庞杂,可分为四个大类,且不同观音类别在题材种类、信仰形态、兴衰时间、区域分布、组合形式、造型样式等诸多方面都有不同表现。其一,巴蜀圣观音图像类,其信仰形态以“称名救难型”为主。此类观音造像在巴蜀遗存数量最多,分布区域最广,延续时间最长,其形象以一手持杨柳、一手持净瓶且头戴化佛冠的样式为主。除了最为常见的单尊观音外,还有在此基础上所发展起来的双观音和多观音,以及观音与地藏、阿弥陀佛、药师佛、文殊菩萨等不同尊像的多种组合,包括观音救难图像等。就单尊圣观音造像而言,其造型风格演变可大致分为六期七段,且不同时期在区域分布、造型样式等方面各具特点。双观音与多观音主要在唐代流行,是民众希冀观音救助速度加快、救助范围扩大的直接体现。观音与其他尊像的组合集中流行于盛唐至五代,尤以观音与地藏组合最受欢迎。这些组合在正统经典中找不到相应来源,不仅体现出民众信仰需求的多样性、功利性、现实性,同时也体现出观音信仰与其他信仰相互吸收与融合的包容性。观音救难图像仅在晚唐、五代时有少量发现,可见其在蜀地并不流行。其二,巴蜀密教观音图像类,其信仰形态为“密仪持咒型”。巴蜀是除敦煌以外的唐宋密教观音造像的重要流布区域,目前发现了千手观音、不空羂索观音、如意轮观音、十一面观音、马头观音等多种题材。巴蜀密教观音造像的渊源在两京地区,故其出现时间要普遍晚于中原。从构图内容看,除千手观音造像外,巴蜀其他密教观音造像并没有发展出敦煌那样的经变或曼荼罗形式,这与蜀地民众的信仰选择和信仰目的有关。从造型样式看,巴蜀密教观音造像在相对严格遵循造像仪轨的基础上,又加入了石窟艺匠自己的理解与创造。从时间发展看,蜀地密教观音造像初兴于武周、盛唐,繁荣于中唐至五代,宋代也有延续,但在时间上有缺环。具体来看,不同观音题材在蜀地的时空分布有别:千手观音造像流传最广,盛唐在川北出现,中唐集中在川西,晚唐集中在川南和川中,五代则集中在川东,宋代迅速衰落;如意轮观音造像大致于盛唐后期出现,在五大区域均有分布,但整体数量不多,主要集中在中晚唐和南宋早期这两个时间段;十一面观音造像遗存较少,但出现了其化现圣僧的造像,为它处鲜见;不空羂索观音造像于晚唐出现,主要在川中资中和川东大足地区流行,且时代有先后,前者集中于晚唐至五代初,后者集中于五代至两宋;马头观音造像于南宋才开始出现,主要在明王系统中流行。其三,巴蜀本土观音图像类,其突出特征是民间性。本土观音是唐代以来在中国新出现的一大观音类型,是古代艺匠和民间信徒的共同创造,最具本土特色。目前在巴蜀出现了白衣观音、水月观音、数珠手观音,以及观音群像窟中以各种手姿持物所命名的不同观音题材。唐代白衣观音造像在蜀地的最新发现,对探讨其形象起源有重要意义。白衣观音形象可能在盛唐前期或更早就已在两京地区产生,吴道子应当绘制了此类画像,并将其传播到蜀地。巴蜀白衣观音造像的演变可分三期:中唐在眉山、安岳等地零星出现,流行一手托钵、一手持柳于胸且站立的造型;唐末、五代大量出现,集中分布在川西眉山、川中内江和川东安岳、大足等地,立姿、坐姿均有,流行双手持莲的造型;宋代在川东局部繁荣,造型各异,并与其他观音形象发生融合。水月观音形象的首创者并不是中唐周昉,可能也与吴道子有关。大约在中唐后期,成都地区就有水月观音壁画的绘制,目前蜀地石窟中现存有多尊晚唐水月观音造像;蜀地水月观音造像构图突出表现的是主尊、背光和岩座,而竹子、流水等背景元素则较少塑造;水月观音造像在蜀地分布较广,集中流行于唐末至五代、北宋晚期至南宋早期这两个时段,且不同时期造型姿态还有丰富变化。观音群像窟独具时代性和地域性,时间上集中在北宋晚期至南宋早期,地域上局限在大足,是当时活跃于川东一带文氏家族石窟艺匠的创造。此类洞窟中一般对称塑造十尊手姿持物均不相同的等身观音像,营造意图大都是为了满足民众的现世利益,其文本依据虽与千手观音经轨有关,但它们大都脱离了密教属性。至于数珠手观音造像,由于其具有特殊的信仰功能,因此才能从观音群像窟中独立出来。其四,巴蜀佛三尊像中的观音图像类,其信仰形态以“净土往生型”为主。观音在此类造像中是以胁侍菩萨的身份存在,最为常见的就是表现西方净土信仰的相关造像。此外,在释迦三尊像或药师三尊像中,观音也可作为其胁侍。此类观音造像也属于观音图像体系的一部分,在蜀地各个时期都比较流行,但由于其形象特征不很突出,加之蜀地造像残损严重,因此目前要准确辨识出此类观音造像还相当困难。总之,唐宋时期的巴蜀观音图像是观音艺术中国化发展演变的一个缩影。
徐强[4]（2019）在《川东北零散隋唐佛教龛窟研究》文中研究指明川东北地区的佛教龛窟,其凿刻时代自南北朝一直延续至清末、民国时期,但以隋唐之时所凿龛窟及造像最为集中和精彩。也可以这样说,以广元、巴中为中心的川北地区,实际上集中了从南北朝晚期直至盛唐之时最为精美的一批佛教造像。这一造像“传统”,不但在川北地区得以延续,还扩展到了今达州、广安和南充等三市之地域,在盛唐以后直至晚唐五代的很长历史时期中,先后涌现出大量小规模的佛教龛窟及造像,从而形成了川东北地区贯穿于整个隋唐时期的开龛造像风潮。在川东北地区的隋唐佛教龛窟中,各龛窟的规模大小是有很大差异的,各龛窟的“地位”高低也是极其悬殊的。就整个川东北地区而言,在绝大多数时候,无论是在专家学者眼中还是在普通游客的知识视域之中,广元皇泽寺、千佛崖摩崖造像,以及巴中南龛摩崖造像,毫无疑问是知名度最高的。此外,广元观音岩（也叫五佛岩）摩崖造像,通江千佛崖摩崖造像,以及巴中北龛、西龛、东龛及水宁寺等处的摩崖造像,也因规模较大、成片分布而较早、较多进入研究者的考察范围,并已有部分研究成果发表和出版。在本文的研究中,笔者将这类龛窟称作“中心龛窟”,这既是基于其在从古至今的交通网络中的重要地位,更是着眼于其在历史流变中对周围龛窟凿刻的强烈“辐射”作用。大体上而言,中心龛窟往往是成片分布的规模较大的龛窟群,或若干个在位置上紧邻的龛窟“小群”共同组成的一个“大群”。且龛窟之间往往还多有相通、相似之处,这些相似性,恰恰就是中心龛窟之间的联系十分紧密的一种展现（1）。它们多已进入国家级文物保护单位名单,多份有关的调查报告以及较多的研究成果已经公布。与之相对的,本文称之为零散龛窟。其主要特征在于,龛窟规模都很小,但总的数量则较多,在川东北地区的乡野山间零散分布,真正构成了一条大致呈南北走向的“佛教走廊”。但有关这些龛窟的报道或资料,或者仅为最初步之调查,或者还根本未被测量以及编号。其研究成果基本为零,很多基本问题都尚未解决,故而本文写作中的很多资料是第一次公布,很多排年、考辨工作具有填补空白的意义。本文着重完成以下几方面的任务:第一,在前期所进行的长达几年的大量实地踏勘工作的基础上,结合已刊发的川东北部分零散隋唐佛教龛窟的调查简报,基本摸清川东北地区隋唐零散佛教龛窟的家底。首先简要介绍其基本现状,然后从造像题记、造像细部比较等方面出发,确定龛窟的准确凿刻时间（或大致的凿刻年代）,并就各处龛窟富于特色的龛窟形制、造像题材、造像布局及题记内容等问题展开考辨,最终尝试解决以下若干问题:零散龛窟在形制、题材等方面的来源,零散龛窟如何与其所处的地域社会互动,零散龛窟如何反映供养群体的信仰世界,零散龛窟如何对后续凿刻的龛窟施加影响等等。第二,在确定零散佛教龛窟诸要素的基础上,将零散龛窟与中心龛窟置于相反相成的关系之中,分辨同异,总结特征,抓住根本,确定性质。既明确中心龛窟与零散龛窟始终“各行其道”,亦看出中心龛窟与零散龛窟相互交汇——这两种存在状态的并行不悖,才共同构成真正的隋唐川东北佛教龛窟凿刻图景,以及这一区域佛教信众的信仰图景。第三,针对川东北地区零散隋唐佛教龛窟中的突出问题,如对人形化“天龙八部”造像题材的特别钟爱,如小型、微型龛窟中大量存在“二（像）佛并立”造像布局的特殊现象,本文结合大量造像实例进行了专题研讨。第四,对川东北地区零散隋唐佛教龛窟中若干富于整体性、完整性的造像龛窟群,如达州浪洋寺摩崖造像、广元金印山摩崖造像,本文对其进行了综合研究,既展现其前后相续的发展进程,还溯源探流以揭示其来龙去脉,更着意挖掘其内部蕴藏的信仰主题。同时,对具有争议性的一些话题,如广安冲相寺是否为“定光佛道场”,也进行了专题考辨。第五,受川东北地区隋唐佛教龛窟中大量密教题材造像（在广元观音岩、千佛崖等处尤多）的影响,本文推而广之,延伸探索,对四川（尤其是西蜀）密教与两宋画论的关系,亦专文予以探究。
张云婕[5]（2019）在《侗族传统服装艺术研究》文中研究指明服装是与艺术紧密相连的存在物。因服装自身“真”的价值蕴含,造物时“善”的价值灌输,艺术中“美”的价值体现,服装也就有了万千形态的艺术风格。侗族所处的西南山区山路不便但水路发达,地理环境封闭与开放的“二重性”特征,形成了侗族既保守克制又开放进取的文化风貌,因此,侗族各族群在不同朝代、不同地域与不同群体交往接触中,其传统服装之制作理念和审美意趣不断变迁,并走向了多样性和艺术化。本文以侗族地区侗族人的传统服装为研究对象,通过查阅文献资料,对侗族及其传统服装演变进行了历时性的梳理,并通过湘桂黔三省（区）五县历时两年的田野调查,以氏族文化对侗族传统服装艺术风格形成的影响为考量,将108座侗寨的传统服装划分为19种类型。并进一步对侗族传统服装的三个要素展开了深入研究,关于形貌,分析不同类型的首服、躯干服、足部服的艺术特征;关于色彩,提炼出与中华五色相关的有序的服装底色系统和从心所欲不逾矩的装饰色彩体系,强调两者的伦理价值,将色彩与服装指向形式与功能的统一与实用。关于布料,对传统工艺的典型技术要点及核心技术运用进行了详实的记录,为今后手工复原侗族传统服装面料提供了真实且专业的参考资料。基于以上有关服装本体的研究,本文继续探讨侗族传统服装所蕴含的和谐共处、乐天知命、人衣合一的精神内涵,归纳出侗族传统服装实用美观、寓意丰富的服装审美特征。由于侗族传统服装生发于特定的民族文化土壤,生存环境的变迁导致服装文化及其艺术特征发生了不同程度的转变,也使得侗族传统服装在当代呈现出三种不同的延续方式,即作为“源”的文化基因非遗保护与作为“流”的非遗商品生产、文创产品研发,三者并行不悖、各有侧重,共同促进侗族传统服装沿着可持续发展之路生生不息。本文分为六个章节阐述了侗族传统服装艺术以及相关内容:第一部分是绪论,阐述了本论文的选题缘起及研究内容与研究方法,主要论述了目前该领域的研究概况和本论文的研究对象以及创新点;第一章阐述了侗族及其传统服装的产生、发展、演变的历史脉络以及黔、桂、湘三省侗族传统服装的分类;第二、三、四章分别从形貌、色彩、面料纹样三个方面分别阐述了侗族传统服装的艺术特征;第五章探讨了侗族传统服装精神内涵与审美特征,表明了侗族传统服装是侗族人精神面貌、民间智慧、工匠精神以及顺化自然的造物理念的集中体现;第六章论述了侗族传统服装在工业文明语境下的变迁表现以及当代延续;结论就侗族传统服装乃至侗族文化产业,在当代延续中的越界现象与边界建立提出了自己的见解。
吕姝焱[6]（2019）在《晚清民国虞山文学世家与地域诗学》文中认为晚清民国虞山文学世家的诗歌创作,是笔者对特定时间、特定地域、特定人群的诗歌活动和诗学理念的梳理与讨论。吴蔚光、孙原湘相继主持了乾嘉之际的虞山诗坛,此时性灵诗风最受推崇。道光九年（1829）孙原湘去世,这标志着虞山诗坛进入了新的发展阶段。鸦片战争和太平天国运动时期,虞邑诗人创作了大量表现社会民生苦难及自身不幸遭际的诗歌。同治、光绪与宣统三朝,同光体风靡诗坛,虞邑诗人仍然坚守清初“虞山诗派”的诗学传统。特别是在光绪末年,张鸿等人组织了吴下西昆派,他们以诗笔表现波澜壮阔的社会与时代。受“诗界革命”和“革命诗潮”的影响,此期的虞邑诗人也有从事新诗创作者,更有加入革命团体的革命诗人。民国时期,虞邑的宗唐派诗人开始向其他诗派寻求新路,但他们不忘汲取清初“虞山诗派”的诗史精神,以诗歌关注社会时事与民生疾苦。虞邑文人十分重视乡邦文化,他们从中汲取营养助益地域诗学的发展。虞邑诗人对凝结着钱谦益精神的红豆特别关注,他们创作了大量红豆题材的诗歌。藏书、读书、文学创作更是相互促进,他们将藏书活动引入诗歌,充实了诗歌题材。糅合了诗、书、画艺术之长的题画诗,则丰富了本邑诗学图景。有清以来,虞邑地域文化繁盛,这为晚清民国虞山文学世家的出现提供了重要保障。晚清虞山地区涌现出以席佩兰、归懋仪、屈秉筠为首的众多才媛,她们与才子夫婿联吟唱和,并承担起教育子嗣的重任,这为文学世家的延续作出了巨大贡献。常熟的士绅贵族也多设有义庄、义田,这为家族教育提供了充裕的经济支持。母教与义庄的兴盛直接推动了虞山地区科举事业的发展,由此造就了众多科举世家。举业兴盛的家族,其文学创作也往往可以取得丰硕成就。家集和乡镇诗歌选本是虞山文学世家与地域诗学交互与呈现的重要载体,文学世家以保存家族文脉、传承地域文化为己任。得益于对虞邑乡贤的感召、旧学知识的累积和发达报刊业,清末民初虞邑文人的结社酬唱活动特别频繁。它们勾连起家族内部、家族之间、虞邑与其它地区的诗歌交往活动,并为丰富和传播虞邑诗学做出贡献。晚清民国的虞山诗坛涌现出许多极具代表性、影响巨大的文学世家。孙原湘引领了虞邑的性灵诗风,他是虞山乾嘉诗坛向晚清诗坛过渡的关键。清末民初,孙原湘的裔孙孙雄在经学、诗文创作、选诗等领域均有建树,孙雄在承继家学的同时,也能够结合时代的变化,对家族诗学作出适时调整。杨氏家族的学诗过程有明显的宗宋倾向,杨沂孙在咸同时期创作了大量忧时悯乱的作品。杨圻诗学盛唐,这与其家族诗学异趣,也在清末民国的诗坛独树一帜。翁心存雅好苏轼而独崇唐诗,“结道光前宗唐之局”。翁同龢推崇苏轼、黄庭坚,诗歌重典实、尚真挚,显赫的政治地位更是助力他成为清末虞山诗坛的盟主。清初钱谦益、二冯、钱陆灿等人领衔的“虞山诗派”,其诗论主张在清末民初再次兴盛。汪氏、钱氏与单氏家族是追效钱氏诗学的代表。钱氏家族直承钱谦益兼采众长而去门户之见的诗学思想。汪氏家族与单氏家族则通过学习钱陆灿、钱良择、陈祖范、王应奎等人的诗学思想,上承钱谦益“学人之诗”的传统。庞氏、张氏家族是宗二冯诗学的典范,庞树典、庞树阶以及张鸿均学习李商隐,他们是清末吴下西昆派的主要力量。宗氏家族学诗兼采众长而自出机杼,诗歌反映时变,颇能代表虞山地域诗学的诗史精神。民国时期的宗威将诗歌融入大学课堂,影响了一批批青年学子的旧体诗词创作。
雷天来[7]（2019）在《灾后社会日常生活空间的地方型塑 ——以北川新县城为例》文中指出本研究以北川新县城为田野调查点,重点考察重建空间与北川灾后移民日常生活的互动关系,分析北川人于日常生活中的空间再生产过程以及由此形成“地方感”,从而理解特定时空背景下的“空间——地方”关系。本研究试图在经验层面增加关于中国灾后社会的研究,探索北川在灾后重建后的社会生态及变迁,并对其内在机理给予审视和思考。本文由绪论、正文、结论及参考文献四个部分组成,其中,正文部分分为五个章节展开:第一章“绪论”部分从交代选题缘和研究意义开始,论述灾后北川异地重建空间的特殊性,其研究的特殊意义;进而对“空间——地方”关系进行讨论,厘清“地方感”概念的来源、发展,从而论述日常生活视角于“地方”研究的重要性;再而对国内外相关研究进行梳理,指出本研究存在的突破和深入探讨的可能性;最后对研究方法以及田野点的选择等进行说明。第二章“北川县城的历史地理沿革和城镇空间图景”。本章分别从北川县的历史背景、行政规划、人文地理、城镇生活等方面,对北川县的区域背景和地方历史地理进行大致梳理。通过追溯北川老县城空间形成的历史,以显示地震前的北川人自在状态下的生活环境,生长于斯的北川人享有共同的文化背景、地方观念及生活方式,老县城作为人们日常生活实践中形成的“地方”,为当地人提供身份归属、认同和情感维系作用。而2008年的特大地震使北川老县城物理空间成为废墟的同时,也摧毁了当地人的生活空间和一处极为重要的“地方”,为北川人的生活带来阴影,并附上无数不确定性。第三章“被‘赠予’的城镇空间:新县城的规划和重建”。本章对地震后北川重建工作进行系统的梳理和介绍,国家权力和高规格重建标准等话语给予自身全权承担空间重建以合法性,并赋予新县城空间以“民族文化特色”、“绿色”、“科学”等“地方身份”。在此背景下,新县城之自然地理环境、区位格局、城镇面貌无处不体现出明显的“进步意义”,与老县城之空间格局、面貌产生强烈对比。此外,源于国家权力和专家系统的知识和话语也对新县城未来发展以框定,间接对城镇空间秩序和生活秩序提出更高要求,从而使空间商榷和文化调适成为北川人未来生活的重要主题,也意味着失去“地方”（家园）的北川人面临“地方”再造的问题。第四章“去‘地方化’与再‘地方化’:‘占道菜场’空间的生成与演变”。本章从北川人安置社区温泉路上的一处“占道菜场”现象入手,讨论一个在中国社会常见的“违规”空间如何在新县城中成为各方角力的焦点。围绕“占道菜场”在新县城近十年的数度变迁,指出北川人对于占道经营现象态度的前后变化,这背后隐藏着特殊的社会心态和文化逻辑,即“占道菜场”并非主要由社会消费层次差异而衍生,也并非仅作为地方社会日常生活消费空间而存在,其形成因素较为复杂。一方面,“占道菜场”与地方传统生活“场”（集市）文化相关,其形成位置及其所带有的人气、热闹等特质,贴合北川人关于“场”的记忆、认知和想象;另一方面,“占道菜场”之所以于新县城超前的规划和严密的管理中体现出顽强的“生命力”,是因为该空间作为灾后社会情感世界的依托而存在,这种特质是政府规划中的公共菜场所不具备的。在此背景下,当城镇空间治理与地方社会逐渐和解后,“占道菜场”以合理不合规的状态存在于新县城,尽管该空间之“身份”仍不具备足够的稳定性,但可以确定的是,新的富有情感内涵、认同感和归属感的“地方”正由此产生。第五章“抗震纪念园的空间规划、意象及使用争议”。本章呈现的是灾后公共纪念空间——抗震纪念园空间的规划过程、使用情况及意象争议,描述抗震纪念园成为与北川人日常休闲娱乐生活息息相关的过程,并对该园未能成为北川人纪念地震灾害及遇难者的空间进行解释。就规划过程而言,抗震纪念园自空间规划到实体建筑落成过程中,持续体现出一个“去灾化”的思路和导引北川人走向未来新生活的理念。就使用情况而言,地方政府、商家、居民于抗震纪念园中所举办的一系列活动使该园由一个以灾后纪念为主导意象的公共空间逐渐转化为公共日常休闲空间。就意象争议而言,北川人与非北川人不同的灾害记忆、认知导致形成迥异的空间评价,显示出灾害纪念（祭祀）于北川人灾后情感中的特殊意义。抗震纪念园引发意象争议背后,存在城镇空间公共规划层面和受灾群体关于纪念（祭祀）空间价值之认知差异,传统祭祀（信仰）与现代纪念（唯物主义生死观）之思维差异,现代城镇空间管理与祭祀活动的现实矛盾,灾后地方社会经济发展与灾害议题之内在冲突,更隐藏着公共死亡事件背景下社会内部结构（政治因素、社会因素、合法性因素）对于纪念（祭祀）空间和仪式的影响,以上问题使北川人于新县城中的纪念空间与纪念（祭祀）活动难以真正融合,而开辟于城镇偏僻处的多处祭祀空间则成为地方政府与北川人相互妥协下的产物。第六章“广场空间的舞蹈实践与地方社区的生成”。本章主要围绕萨朗舞被国家和地方政府作为标志性羌族文化符号移植入安置社区的社区广场后引发的互动过程展开论述。改革开放后,萨朗舞先是被地方精英由茂县、汶川等羌族地区引进北川老县城,经由改编、重组,并成功实现萨朗舞舞蹈形式的在地化。地震后,萨朗舞成为国家向灾后重建空间容器中注入的标志性民族文化。尤其在地方政府的持续推进下,各安置社区配有专门的社区广场以进行萨朗舞日常训练,北川人的日常生活开始与萨朗舞产生了种种关联。尽管萨朗舞舞蹈形式及其隐含的羌族族群身份的“真实性”问题长期引发北川人的质疑和争论,但在社区广场空间日复一日的舞蹈实践中,萨朗舞对于北川人的意义早已超越舞蹈本身,它转而为灾后安置社区培育起地方归属感和新的社区道德秩序,使社区广场成为新县城安置社区中新的日常生活中心和社区治理结构中的重要空间,这在无形中增强和塑造了个体对社区、北川新县城的地方感和凝聚力,使社区真正成为人们确认自我身份归属的重要纽带。以上数章通过对北川新县城三处空间再生产过程的描述,论述北川人通过对规划空间所赋予的定义和情感,使“空间——地方”紧张关系得以改观,并由此建构新的“地方感”的过程。最后,研究试图提出北川人于新县城中的“地方感”生成的主要构成维度,并指出灾后社会“空间——地方”关系的特殊之处。
张东艳[8]（2018）在《清代杜诗评论研究》文中研究指明清代是杜诗研究的集大成时期,学界对清代杜诗学的研究多集中在杜诗注本,而对以诗歌选本、诗话、笔记、书信、诗集序跋、专题着作、诗歌创作中的集杜、和杜、题咏杜祠、杜像等多种形式存在的清代杜诗评论缺乏系统性的研究。本文以清代的杜诗评论为研究对象,在系统整理其原始文献资料的基础上,对王夫之、清代四大诗学代表王士禛、沈德潜、翁方纲、袁枚等人的杜诗学进行研究,探讨清人如何解释杜诗的丰富内涵和发掘杜诗的审美价值,阐明这些解释和它们的历史条件的关联,以求重新认识杜诗的价值,探求杜诗与清代诗学建构的内在联系。同时,对明末清初贾开宗《秋兴八首偶论》和卢震《杜诗说略》两部稀见的论杜专着进行整理和研究,以求窥得明末清初杜诗学新变之一斑。本文除绪论、结语之外,共分七章,七章的主要内容如下:第一章探究王夫之论杜的表现及其贬杜的原因和意义。在简要介绍王夫之诗学主张的基础上梳理其褒贬互陈的论杜表现,从诗学主张、政治背景、诗学背景三方面分析其贬杜的原因。王夫之贬杜的本质是其坚守的汉魏六朝审美传统与杜诗所代表的对传统的新变之间的矛盾冲突。王夫之对杜诗褒贬互陈的态度,更清晰地展现了杜甫在诗歌史上继往开来的地位——既继承了汉魏六朝的审美传统,又开创了新的审美风尚。第二章探究王士禛以审美为中心的杜诗学,并探讨“渔洋不喜少陵”、《唐贤三昧集》不选杜诗等有争议的诗学问题。在探析王士禛“神韵说”的形成原因、美学内涵的基础上,从诗歌体裁、艺术、考证、评选、传播接受和杜甫人格等六方面梳理王士禛的论杜表现。王士禛颠覆了杜诗的集大成地位,从侧面揭示了杜诗的新变和丰富多样性;厘清了杜诗与“盛唐”的关系,揭示了杜诗在批评史上的价值;力图重构以王维为中心的诗学价值系统,从反面证明杜诗在古典诗歌传统中不可撼动的经典地位。第三章探究沈德潜以政教为中心的杜诗学。在探析沈德潜“格调说”的渊源、内涵和诗学主张的基础上,从诗歌宗旨、诗歌体裁、集大成、诗法等四方面梳理沈德潜的论杜表现,并探析其在诗歌创作中对杜诗的借鉴和以政教论杜的不足之处。沈德潜推尊杜甫的主张一方面顺应了清王朝的政治需要,另一方面借助官方意识形态的强大助推力,再次确立杜诗的独尊地位。第四章探究翁方纲以诗法为中心的杜诗学。探析了翁方纲对杜诗的总体看法,着重研究翁方纲《杜诗附记》的主要内容和批杜特色。翁方纲将杜诗作为“肌理说”的典范,深入探讨了杜诗之“法”,借助杜诗建构“肌理说”,又用此说阐释杜诗,证明“肌理说”的正确性。杜诗成为翁方纲阐明诗学主张以及与前贤后学交流的媒介和平台。作为金石学家、书法家,翁方纲采用感悟式批评和分析考证相结合的方法批杜,首次大量借用书法术语批杜,形成了独具特色的杜诗批评理论系统,对清代杜诗学批评方法的创新有重要意义,体现了乾嘉年间杜诗学与金石学、书学交融的新特色。第五章探讨袁枚、赵翼、蒋士铨以性情为中心的杜诗学。三人论杜都以性情为中心,揭示了杜诗的抒情本质。但袁枚强调杜诗长于言情、“苦”和“多创”的特点,学杜并不独尊杜。赵翼肯定杜甫的创新,提出杜甫“天才论”,具有鲜明的尊杜倾向;并发挥史学家之长考证杜诗。蒋士铨没有摆脱“忠孝义烈”和“温柔敦厚”的窠臼,论杜的突出特点是注重杜诗对诗歌创作的指导、借鉴意义。第六章探究贾开宗《秋兴八首偶论》的主要内容及论杜特色。从《秋兴八首》的题目渊源、章法结构、语言艺术、对儒家诗教传统的体现等四方面论述《秋兴八首偶论》的主要内容。贾开宗论《秋兴八首》的突出特点是以史证诗和借杜言志,体现了明末清初经世致用思潮对杜诗学的影响。《秋兴八首偶论》作为杜诗学史上第一部《秋兴八首》专论,又体现了清代杜诗学深入化、专题化的新特点。第七章探讨卢震《杜诗说略》的主要内容及论杜特色,将《杜诗说略》的二十四则分为正变论、创作论、诗法论、鉴赏论等四部分进行论述。卢震论杜以儒家思想为主,兼采道家、道教、佛教、书画艺术的术语譬喻诗学;突破了以往局限于杜诗的研究范式,在诗学理论的高度上论杜。《杜诗说略》的性质类似于一本较为系统的《杜诗概论》,这在清代杜诗学史上尚属首例,体现了清初杜诗学的新变。
王东[9]（2017）在《明清广州府传统村落审美文化研究》文中指出明清广州府北靠南岭走廊,南临茫茫大海,多样的地形地貌,不同的民族（民系）分布,多元的经济形态,发达的宗族文化等因素孕育了众多的传统村落,在漫长的历史长河中,形成了自己独特的审美文化体系。本文基于建筑史学和建筑美学相结合的研究视角,借鉴审美文化学、文化地理学、社会学等学科的相关理论成果,以明清广州府传统村落审美文化为研究对象,揭示出审美文化的逻辑构成,划分出审美文化圈区划,勾勒出其审美文化的历史演变,以“建筑美学的文化地域性格”理论为指导,搭建研究框架,探索明清广州府传统村落地域形态特征的多样性、社会时代精神的丰富性、人文艺术品格的深厚性,进一步推进岭南传统村落审美文化理论研究,促进岭南传统村落保护发展实践以及传统聚落史、建筑美学、传统建筑修缮设计理论等研究领域的繁荣发展。首先,针对明清广州府传统村落的环境格局、空间布局、景观类型展开分析,揭示其中的地域形态特征。明清广州府的水乡地区发育最早,是传统广府村落的典型代表,形成水乡村落格局。明代以降形成的广客交融型村落多“五位四灵”的环境格局。近代侨乡村落环境格局多样化特征显着,有水乡格局、靠山临田格局,临田临交通格局等。瑶族村落以“后有靠山,前有梯田”的环境格局为主。传统广府村落以“梳式布局”为原型,衍化为多种布局形态,突出“绕水”、“围岗”、“沿涌”、“综合”的形态布局。广客交融型村落突出村落的“围合性”布局。侨乡村落突出“规整的网状”布局。瑶族村落以“排列和自由”布局为主。从村落景观要素来看,传统广府村落的景观要素主要有榕茵社坛、小桥流水、水口园林、河涌植被、驳岸水埠、田园风光。广客交融型村落景观主要体现在客家围村景观与广府梳式布局的村落景观的相互交融上。侨乡村落的建筑景观突出表现在西式建筑与传统广府建筑的融合上。瑶族村落以“高山-村寨-梯田-河谷”的垂直景观形态为特色。其次,通过分析明清广州府的经济基础、宗族意识、文化习俗与村落的类型、住居模式、文化空间形成的关系,阐明明清广州府传统村落的社会时代精神。农商一体的经济结构孕育了岭南特有的水乡传统广府村落。在多山地、丘陵的广客交融型村落以农耕经济为主,村落规模小、形态简单。近代侨乡村落的发展主要得益于侨汇经济的支撑。少数民族聚居区存在游耕和山地稻作农业,促成了散居、大杂居小聚居的村落形态。受宗族意识的深刻影响,形成聚族而居的住居模式,在布局上表现为组团性、差序性,规整性、防御性特征。文化习俗对村落空间影响深刻,多神信仰致使村落庙宇众多,南越时期至民国不同年代的民俗遗迹“堆叠”于村落建筑中,“文房四宝”的耕读精神指导景观空间布局,村落空间中的这些文化习俗体现了文化特征的多样性。再次,通过对传统村落蕴含的民族心理、价值取向、思维模式、审美理想的分析,就明清广州府传统村落景观集称文化、建筑装饰艺术、非物质文化遗产的考量,揭示明清广州府传统村落中的人文艺术品格。明清广州府传统村落景观集称文化的美学特征涉及自然、人文、生活三方面,其审美品格包含“整体和合,直观体悟”的审美思维,“崇尚自然,以水为宗”的审美趣味,“尚静隐逸,诗画桑梓”的审美境界。明清广州府传统村落建筑装饰艺术表征了包括务实享乐的审美情趣、兼容创新的社会心理、崇文重教的价值追求、诗意乐生的审美境界在内的人文精神。作为明清广州府传统村落非物质文化遗产重要组成部分的游艺与粤乐包含了务实享乐的审美心理和雅俗共赏的审美情趣。
曹宣雷[10]（2017）在《排屋与课堂：粤北排瑶乡村教育中的传统道德、文化及其传承》文中认为本论文以粤北八排瑶地区的传统文化与乡村教育为主要研究对象,为了能够体现出教育与人的相互关系、突出文化在教育中的重要地位,希望能够透过教育人类学的视角来从整体上把握住传统道德、文化与当地乡村教育之间的关系以及人、文化、教育三者之间的相互关系。论文的正文部分,分别从粤北八排瑶地区的传统教育、基础教育、民族教育和文化传承、困境与调适等方面对排瑶的乡村教育进行了系统分析和阐述。第一章内容主要梳理了教育人类学的相关理论知识,系统总结了已有的研究成果。第二章通过民族志视角呈现了粤北八排瑶的族群历史与生活世界,包括八排瑶的族源、人口及其分布、自然环境与民俗事象等内容。第三章,主要对排瑶的传统教育进行了研究,从排瑶的家庭教育和社区教育入手,通过参与观察法和深度访谈法来了解当前排瑶传统教育的现实状况。第四章,具体研究内容包括排瑶乡村教育中的师资力量、学生生源状况、学生学习成绩、社会各界人士对八排瑶乡村教育的关注、现代科技对乡村教育的影响等内容。本章内容还通过地方民众的心声来真实的呈现出当地民众对乡村教育的态度、乡村教育在民众日常生活中的地位、地方精英心目中的乡村教育等内容,以便从整体上反映出乡村教育与地方社会的相互关系。第五章,对排瑶民族文化在乡村教育中的传承与保护现状进行研究,包括长鼓舞、瑶歌、瑶绣等内容。在普及学校教育之前,排瑶地区传统的家庭教育和社区教育曾长期适应其自身的文化系统需求。当现代学校教育以其标准化的教学模式逐渐在排瑶地区贯彻实施以后,在一定程度上影响了排瑶地区原有的一套文化习得系统,加上学校教育过程中所传授的知识和文化与排瑶民众的日常需求并不完全相适应,导致排瑶地区的学校教育长期与其自身传统文化和社区教育相脱节,难以有效激发学生们学习的积极性。
二、五排瑶传统文化教育管窥——家乡本土民族文化研究之二（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、五排瑶传统文化教育管窥——家乡本土民族文化研究之二（论文提纲范文）
（1）基于参与式设计理念的粤北瑶族服饰数字化保护与设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 粤北瑶族服饰是非遗文化的重要组成部分 |
| 1.1.2 数字化为文化遗产的保护提供新的途径 |
| 1.1.3 参与式设计理念为数字化提供新的指导思想 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.2.1 粤北瑶族服饰研究现状 |
| 1.2.2 文化遗产的数字化保护研究现状 |
| 1.2.3 参与式设计研究现状 |
| 1.3 研究目的与意义 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 研究内容与方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 研究框架 |
| 1.6 创新点概述 |
| 第二章 粤北瑶族服饰概述 |
| 2.1 粤北瑶族服饰发展背景 |
| 2.1.1 粤北瑶族的构成和界定 |
| 2.1.2 粤北瑶族服饰的发展阶段 |
| 2.2 粤北瑶族服饰分类 |
| 2.2.1 乳源瑶族服饰 |
| 2.2.2 连山瑶族服饰 |
| 2.2.3 连南瑶族服饰 |
| 2.3 粤北瑶族服饰的刺绣纹样 |
| 2.3.1 粤北瑶族服饰刺绣纹样概述 |
| 2.3.2 粤北瑶族服饰刺绣纹样构成方式 |
| 2.4 粤北瑶族服饰色彩 |
| 2.4.1 色彩构成 |
| 2.4.2 色彩搭配 |
| 2.5 粤北瑶族服饰制作工艺 |
| 2.5.1 纺织 |
| 2.5.2 印染 |
| 2.5.3 刺绣 |
| 2.6 粤北瑶族服饰的现状分析 |
| 2.6.1 粤北瑶族人们日常穿戴现状 |
| 2.6.2 粤北瑶族服饰传承保护现状 |
| 2.7 本章小结 |
| 第三章 数字化保护 |
| 3.1 数字化保护概述 |
| 3.1.1 数字化保护概念 |
| 3.1.2 数字化形态 |
| 3.1.3 数字化保护的优势和局限性 |
| 3.2 数字化保护的认识与分析 |
| 3.2.1 数字化保护基本手段 |
| 3.2.2 数字化保护形式 |
| 3.3 粤北瑶族服饰数字化设计内容 |
| 3.3.1 粤北瑶族服饰数据库 |
| 3.3.2 粤北瑶族服饰数字共享平台 |
| 3.4 粤北瑶族服饰数字化保护的必要性 |
| 3.4.1 为粤北瑶族服饰提供更加全面的保护 |
| 3.4.2 有利于提升粤北瑶族服饰的深度与广度 |
| 3.4.3 为粤北瑶族服饰及相关产业提供了发展空间 |
| 3.5 本章小结 |
| 第四章 参与式设计 |
| 4.1 参与式设计概述 |
| 4.1.1 参与式设计的概念 |
| 4.1.2 参与式设计与传统设计的差异 |
| 4.2 参与式设计的特点 |
| 4.2.1 社区 |
| 4.2.2 模块化 |
| 4.2.3 灵活性 |
| 4.3 粤北瑶族服饰数字化保护的参与主体划分 |
| 4.3.1 相关部门 |
| 4.3.2 传承人 |
| 4.3.3 高校群体及设计人员 |
| 4.3.4 文化企业和用户群众 |
| 4.3.5 博物馆及文化馆 |
| 4.4 粤北瑶族服饰数字化保护中的参与式理念 |
| 4.4.1 由自主设计到多方合作 |
| 4.4.2 以传播为导向的群众参与 |
| 4.4.3 文化经济协同发展 |
| 4.4.4 由数字展示到自主参与的转变 |
| 4.5 本章小节 |
| 第五章 粤北瑶族服饰数字化保护设计实践 |
| 5.1 参与式设计在粤北瑶族服饰数字化保护中的体现 |
| 5.1.1 粤北瑶族服饰数据库的构建 |
| 5.1.2 粤北瑶族服饰数字化平台的设计过程 |
| 5.2 粤北瑶族服饰数据库的构建研究 |
| 5.2.1 构建目标 |
| 5.2.2 粤北瑶族服饰的数字化资源分类 |
| 5.2.3 粤北瑶族服饰资源的数字化处理 |
| 5.3 粤北瑶族服饰数字化平台的设计研究 |
| 5.3.1 设计背景与问卷调查分析 |
| 5.3.2 产品目标与设计定位 |
| 5.3.3 功能架构 |
| 5.3.4 产品交互设计 |
| 5.3.5 产品视觉设计 |
| 5.3.6 用户体验测试与评估 |
| 5.4 粤北瑶族服饰数字化平台的实现与传播 |
| 5.4.1 线上线下相结合 |
| 5.4.2 传播方式 |
| 5.4.3 粤北瑶族服饰数字化的实现 |
| 5.5 本章小结 |
| 总结 |
| 参考目录 |
| 附录 |
| 攻读硕士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
（2）唐五代僧侣行旅诗研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、僧侣行旅诗的界定 |
| 三、前贤研究的回顾与展望 |
| 四、研究目标和内容 |
| 五、研究意义 |
| 第一章 唐五代僧侣行旅的目的及意义 |
| 第一节 唐五代僧侣行旅的目的 |
| 第二节 唐五代僧侣行旅的意义 |
| 第二章 唐五代僧侣行旅诗概述 |
| 第一节 唐五代僧侣游踪与相关行旅诗作 |
| 第二节 文人创作与僧侣创作之比较 |
| 第三章 唐五代僧侣行旅诗的主题意蕴 |
| 第一节 “出世”之情——游方求学、明佛证禅 |
| 第二节 “入世”之情——思乡怀人、交友做官、咏史怀古 |
| 第四章 唐五代僧侣行旅诗的艺术风貌 |
| 第一节 尚“清”的艺术风貌——造就“清寒幽静”的诗境 |
| 第二节 融禅于诗、诗中有画 |
| 第三节 意象特点与体式选择 |
| 第五章 个案研究——唐五代僧侣行旅诗冠冕贯休 |
| 第一节 贯休游踪与相关行旅诗作 |
| 第二节 贯休行旅诗主题意蕴——写景、交友、避难 |
| 第三节 贯休行旅诗艺术风貌 |
| 第六章 个案研究——域外来华僧与西行求法汉僧 |
| 第一节 域外来华僧与西行求法汉僧的游踪及相关行旅诗作 |
| 第二节 域外来华僧与西行求法汉僧行旅诗主题意蕴——奇异、艰险之景与悲痛、赤诚之情 |
| 第三节 域外来华僧与西行求法汉僧行旅诗的艺术特色 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在读期间公开发表论文(着)及科研情况 |
（3）唐宋时期巴蜀观音图像研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起与研究价值 |
| 二、国内外研究现状述评 |
| 三、研究对象与研究方法 |
| 第一章 唐宋时期巴蜀观音图像的分类及形成背景 |
| 第一节 唐宋巴蜀观音图像的分类及原则 |
| 一、圣观音图像类 |
| 二、密教观音图像类 |
| 三、本土观音图像类 |
| 四、佛三尊像中的观音图像类 |
| 第二节 唐宋巴蜀观音图像的形成背景 |
| 一、经济背景 |
| 二、文学背景 |
| 三、佛教背景 |
| 第二章 唐宋时期巴蜀圣观音图像 |
| 第一节 唐宋巴蜀圣观音造像的分期与造型风格演变 |
| 一、初唐时期:隋风延续与标准形象的确立 |
| 二、盛唐时期:大气丰腴风格的流行 |
| 三、中唐时期:两种区域风格的形成 |
| 四、晚唐时期:丰肥壮硕风格的出现 |
| 五、五代时期:唐风遗韵 |
| 六、两宋时期:女性化特征的鲜明 |
| 第二节 唐宋巴蜀圣观音造像的组合样式与功能指向 |
| 一、观音双尊与多尊并列:神力的多倍增强 |
| 二、观音与地藏:现世拯救与地狱拯救的结合 |
| 三、观音、阿弥陀佛与地藏:净土往生与地狱拯救的结合 |
| 四、观音、药师佛与地藏:治病延命、地狱拯救与净土往生的结合 |
| 五、观音与其他尊像的任意组合:民众信仰需求的多样化体现 |
| 第三节 唐宋巴蜀观音救难图像的缘起与演变 |
| 一、唐代之前观音救难性格的形成及其在巴蜀的传播 |
| 二、唐五代观音救难图像的发现与释读 |
| 三、宋代以后观音救难图像的持续演变 |
| 第三章 唐宋时期巴蜀密教观音图像 |
| 第一节 唐宋巴蜀密教造像发展概况 |
| 第二节 唐五代巴蜀十一面观音造像考释 |
| 一、十一面观音的经像传译与造像仪轨 |
| 二、单尊十一面观音造像的图像分析 |
| 三、十一面观音化现圣僧造像的图像分析 |
| 第三节 唐宋巴蜀如意轮观音造像考释 |
| 一、如意轮观音的经像传译与造像仪轨 |
| 二、艺术文献所载的如意轮观音画像 |
| 三、如意轮观音造像的时空分布 |
| 四、如意轮观音造像的图像分析 |
| 第四节 唐宋巴蜀不空羂索观音造像考释 |
| 一、不空羂索观音的经像传译与造像仪轨 |
| 二、不空羂索观音造像的时空分布 |
| 三、不空羂索观音造像的图像分析 |
| 四、不空羂索观音造像在巴蜀流行的特殊原因 |
| 第五节 唐宋巴蜀千手观音造像考释 |
| 一、千手观音的经像传译与造像仪轨 |
| 二、艺术文献所载的千手观音图像 |
| 三、千手观音造像的时空分布 |
| 四、千手观音造像的图像分析 |
| 第六节 宋代巴蜀马头观音造像考释 |
| 一、马头观音的经典传译与造像仪轨 |
| 二、大足石刻马头观音的造型特征 |
| 三、其他地区马头观音图像的造型特征 |
| 四、不同地区马头观音图像之比较 |
| 第七节 唐宋巴蜀其他多臂观音造像考释 |
| 第四章 唐宋时期巴蜀本土观音图像 |
| 第一节 唐宋巴蜀白衣观音造像的形成、分期及其他 |
| 一、白衣观音造像产生的社会文化渊源 |
| 二、吴道子与白衣观音造像的关系 |
| 三、白衣观音的形象标志及其来源 |
| 四、白衣观音造像的分期与造型演变 |
| 五、与其他地区白衣观音造像之比较 |
| 第二节 唐宋巴蜀水月观音造型分析及相关问题 |
| 一、周昉妙创水月观音图像新释 |
| 二、艺术文献所载的水月观音画像 |
| 三、水月观音的造型元素分析 |
| 四、对两京水月观音造像传入巴蜀路线的思考 |
| 五、水月观音与自在观音的关系 |
| 第三节 宋代巴蜀数珠手观音造像的形成、特征及影响 |
| 一、数珠手观音造像的判断标准 |
| 二、数珠手观音造像的遗存分布与特征 |
| 三、数珠手观音造像的宗教内涵与形成依据 |
| 四、对云南大理国观音画像的影响 |
| 第四节 宋代巴蜀观音群像窟的图像构成、文本依据及相关问题 |
| 一、观音群像窟的图像构成与营造意图 |
| 二、观音群像窟营造的文本依据 |
| 三、观音群像窟的设计意匠 |
| 四、观音群像窟与文氏石窟艺匠 |
| 第五章 唐宋时期巴蜀佛三尊像中的观音图像 |
| 第一节 唐宋巴蜀西方净土变中的观音造像特征演变 |
| 一、西方净土经典的传译及其在巴蜀地区的流行 |
| 二、“净土三经”中西方净土世界的基本景观与观音形象的描述 |
| 三、西方三圣像中的观音造像 |
| 四、阿弥陀佛五十菩萨像中的观音造像 |
| 五、阿弥陀经变龛中的观音造像 |
| 六、观无量寿佛经变龛中的观音造像 |
| 第二节 唐宋巴蜀释迦三尊像中的观音造像 |
| 一、巴蜀释迦三尊像中的观音造像 |
| 二、与犍陀罗释迦三尊像中观音造像的比较 |
| 第六章 唐宋时期巴蜀观音图像相关问题探讨 |
| 第一节 唐宋巴蜀观音造像题记与民众社会心理 |
| 一、造像题记的时代分布与布局形式 |
| 二、从造像题记看观音称名的演变 |
| 三、供养人身份与造像组织形式 |
| 四、造像时间与佛教节日 |
| 五、造像对象与家庭伦理 |
| 六、造像愿望与功利心理 |
| 第二节 唐宋巴蜀观音造像的时空分布特征及影响因素 |
| 一、时间分布特征及影响因素 |
| 二、区域分布特征及影响因素 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录一 插图目录及图版来源 |
| 附录二 表格目录 |
| 附录三 唐宋巴蜀观音造像题记汇录 |
| 附录四 攻读博士学位期间的学术成果 |
| 致谢 |
（4）川东北零散隋唐佛教龛窟研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 上篇 川东北零散隋唐佛教龛窟调查、考辨与特征 |
| 绪论 |
| 一 选题意义 |
| 二 学术史回顾 |
| 三 研究思路与方法 |
| 第一章 川东北零散隋唐佛教龛窟调查、断代与考辨 |
| 第一节 广元地区零散隋唐佛教龛窟调查、断代与考辨 |
| 一 剑阁县石老坪摩崖造像 |
| 二 剑阁县碗泉乡老君庙摩崖造像 |
| 三 旺苍县古天坝摩崖造像 |
| 四 旺苍县木门寺摩崖造像 |
| 五 剑阁县天马山摩崖造像 |
| 六 剑阁县碗泉乡佛爷岩摩崖造像 |
| 七 剑阁县锦屏山摩崖造像 |
| 八 苍溪县赵家坡摩崖造像 |
| 九 剑阁县三清村摩崖造像 |
| 十 广元利州区五佛寺摩崖造像 |
| 十一 剑阁县东宝镇佛爷岩摩崖造像 |
| 十二 剑阁县环梁子摩崖造像 |
| 十三 广元利州区城关瘗藏坑出土造像 |
| 十四 剑阁县新民摩崖造像 |
| 十五 剑阁县计划村佛爷岩摩崖造像 |
| 十六 剑阁县王家坡摩崖造像 |
| 十七 苍溪县阳岳寺摩崖造像 |
| 十八 旺苍县普济镇佛子崖石刻造像 |
| 十九 旺苍县兴隆寺摩崖造像 |
| 二十 旺苍县马家渡摩崖造像 |
| 二十一 广元昭化区金印山佛尔岩摩崖造像 |
| 二十二 广元昭化区夹渠摩崖造像 |
| 二十三 广元利州区雪峰寺摩崖造像 |
| 二十四 剑阁县中心水库摩崖造像 |
| 二十五 剑阁县普安鹤鸣山摩崖造像 |
| 第二节 巴中地区零散隋唐佛教龛窟调查、断代与考辨 |
| 一 巴中沙溪摩崖造像 |
| 二 巴中石门寺摩崖造像 |
| 三 巴中三江龙门山摩崖造像 |
| 四 巴中玉井佛尔岩摩崖造像 |
| 五 巴中恩阳佛尔岩摩崖造像 |
| 六 巴中恩阳麻石垭佛尔岩摩崖造像 |
| 七 通江县佛尔岭摩崖造像 |
| 八 通江县小新场(小新桥)遗址造像 |
| 九 通江白乳溪摩崖造像 |
| 第三节 达州地区零散隋唐佛教龛窟调查、断代与考辨 |
| 一 万源市杜家湾摩崖造像 |
| 二 宣汉县桥河摩崖造像 |
| 三 宣汉县唐家坝摩崖造像 |
| 四 宣汉县石龙摩崖造像 |
| 五 宣汉县浪洋寺摩崖造像 |
| 六 大竹县乌桥摩崖造像 |
| 七 大竹明星村摩崖造像 |
| 八 渠县梭罗碥摩崖造像 |
| 第四节 广安地区零散隋唐佛教龛窟调查、断代与考辨 |
| 一 岳池县东岩寺摩崖造像 |
| 二 邻水县王家镇千佛岩摩崖造像 |
| 三 邻水县梁板乡卧佛 |
| 四 广安冲相寺摩崖造像 |
| 第五节 南充地区零散隋唐佛教龛窟调查、断代与考辨 |
| 一 南充高坪青居山摩崖造像 |
| 二 南充嘉陵万山寺摩崖造像 |
| 三 阆中市大像山摩崖造像 |
| 四 南部县盘龙镇回龙山摩崖造像 |
| 五 营山县太蓬山摩崖造像 |
| 六 南充嘉陵钟家桥千佛岩摩崖造像 |
| 第二章 川东北零散隋唐佛教龛窟的性质与特征 |
| 第一节 川东北地区的隋至初唐佛教造像 |
| 第二节 川东北零散隋唐佛教龛窟的性质 |
| 第三节 川东北零散隋唐佛教龛窟的特征 |
| 下篇 川东北零散隋唐佛教龛窟专题研究 |
| 第三章 川东北零散隋唐佛教龛窟中的二佛并存造像 |
| 第四章 川东北零散隋唐佛教龛窟中的天龙八部造像 |
| 第五章 广安冲相寺“定光佛道场”考 |
| 第六章 达州浪洋寺摩崖造像综合研究 |
| 第七章 广元金印山摩崖造像综合研究 |
| 第八章 两宋画论与西蜀密教 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录:石刻考察工作照片 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（5）侗族传统服装艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘起及研究意义 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 一、以侗族为研究对象的着作 |
| 二、以侗族传统服饰为研究对象的着作 |
| 三、涉及侗族及侗族传统服装的方志、府志、民族志及游记 |
| 四、与本文相关的其它研究视角的着作 |
| 第三节 研究方法、研究对象及田野点说明 |
| 一、研究方法 |
| 二、研究对象 |
| 三、田野点说明 |
| 第四节 创新点 |
| 一、研究角度创新 |
| 二、建立结构图谱 |
| 三、梳理侗族支系 |
| 第一章 侗族及侗族传统服装概述 |
| 第一节 侗族及侗族传统服装探源 |
| 一、侗族族源与族称 |
| 二、侗族传统服装的起源与演变 |
| 第二节 黔、桂、湘三省侗族传统服装的分类 |
| 一、贵州侗族传统服装分类 |
| 二、广西侗族传统服装分类 |
| 三、湖南侗族传统服装分类 |
| 第二章 侗族传统服装的形貌 |
| 第一节 上装 |
| 一、交襟型 |
| 二、对襟型 |
| 三、偏襟型 |
| 四、缺襟型 |
| 第二节 下装 |
| 一、百褶裙 |
| 二、大头裤 |
| 第三节 辅助服装 |
| 一、首服 |
| 二、肚兜 |
| 三、围裙 |
| 四、绑腿 |
| 五、足部服 |
| 第三章 侗族传统服装的底色与装饰色 |
| 第一节 侗族传统服装的底色 |
| 一、底色与中华五色之关联 |
| 二、底色在民俗中的运用 |
| 第二节 侗族传统服装的装饰色 |
| 一、装饰色彩载体 |
| 二、装饰色彩分布 |
| 第四章 侗族土布纹样及其织造工艺 |
| 第一节 侗族土布的纹样种类 |
| 一、纱孔纹样 |
| 二、菱形纹样 |
| 三、格子纹样 |
| 四、斜纹纹样 |
| 五、团花纹样 |
| 第二节 侗族土布织造工艺分析 |
| 一、纱孔纹样的织造工艺 |
| 二、斜纹纹样的织造工艺 |
| 三、格子纹样的织造工艺 |
| 四、菱形纹样的织造工艺 |
| 第五章 侗族传统服装的精神内涵与审美特征 |
| 第一节 侗族传统服装的精神内涵 |
| 一、和谐共处的社会文化 |
| 二、乐天知命的民族精神 |
| 三、人衣合一的伦理观念 |
| 第二节 侗族传统服装的审美特征 |
| 一、造型：服务生活兼顾美观 |
| 二、纹样：观物取象应物象形 |
| 三、色彩：装饰为用赋色有序 |
| 第三节 与周边民族服装的比较 |
| 一、与贵州邻近苗族、水族服装比较 |
| 二、与广西苗族、瑶族服装比较 |
| 三、与湖南花苗服装比较 |
| 第六章 侗族传统服装的变迁与当代延续 |
| 第一节 侗族传统服装的变迁 |
| 一、生存环境的变迁 |
| 二、服装文化的变迁 |
| 三、服装艺术特征的变迁 |
| 第二节 侗族传统服装艺术的当代延续 |
| 一、作为“文化基因”的非遗抢救性保护 |
| 二、政府扶贫政策下的非遗化商业产销 |
| 三、“让文化走出去、让非遗活起来”的文创产品 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录1 攻读学位期间取得的科研成果 |
| 附录2 田野调查工作表 |
| 附录3 表录 |
| 附录4 图录 |
| 后记 |
（6）晚清民国虞山文学世家与地域诗学（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的原因及意义 |
| 二、课题名称的范畴界定及学理依据 |
| 三、本课题的学术研究回顾 |
| 四、既往研究成果的反思 |
| 五、研究内容概述 |
| 上编 晚清民国虞山文学世家与地域诗学的形成 |
| 第一章 晚清民国虞山诗人的诗学思想演进 |
| 第一节 道咸时期虞山诗坛:“性灵”风落潮与“虞山诗派”回春 |
| 一、延续、修正孙原湘的性情说 |
| 二、承继清初虞山诗派 |
| 三、虞山诗人对鸦片战争和太平天国战争的现实书写 |
| 第二节 同光宣时期虞山诗人对宗宋祧唐及宗唐诗学传统的坚守 |
| 一、承继钱谦益宗宋祧唐的诗学思想 |
| 二、与同光体异趣的宗宋诗人 |
| 三、同治、光绪、宣统时期虞山宗唐诗风 |
| 四、光宣时期虞山诗坛的新诗接受者及革命诗人 |
| 第三节 民国时期虞山诗人的诗史精神与诗学宗向新变 |
| 一、虞邑诗人对钱谦益的尊崇 |
| 二、宗唐诗人的诗学变化及革命诗人的诗风转变 |
| 三、虞山诗人保存国粹的努力 |
| 四、虞山诗人重视乡邦文化建设 |
| 第二章 乡邦文化与晚清民国虞山地域诗学的发展 |
| 第一节 虞山文人诗歌中的“红豆”意象——兼谈钱谦益在虞山后学中的接受进程 |
| 一、芙蓉庄红豆与虞山文人的“红豆”情结 |
| 二、虞山红豆诗歌的多样内涵 |
| 三、民国时期虞邑文人引领的红豆研究热潮 |
| 四、钱谦益在虞山后学中的接受过程 |
| 第二节 藏书、读书与虞山文人的诗歌创作 |
| 一、虞山藏书流派的形成及其特色 |
| 二、藏书、读书、诗歌创作的相互促进 |
| 第三节 诗画互动关系与虞山文人题画诗创作 |
| 一、虞山画派的艺术特色及诗画的互动关系 |
| 二、以人物情事为主的题画诗 |
| 三、虞邑题画诗创作的家族性 |
| 四、以画理阐诗学 |
| 第三章 才媛、义庄、科举与晚清民国虞山文学世家的形成 |
| 第一节 才媛与文学世家网络的形成、延续 |
| 一、文学夫妻 |
| 二、母教与家学的传承 |
| 第二节 义庄、家训与家族教育 |
| 一、义庄为家族教育提供经济支撑 |
| 二、家训为家族教育提供制度保障 |
| 第三节 科举与诗书之家 |
| 一、科举:世家望族形成与维持的正途 |
| 二、科举仕宦对诗歌创作既促进又制约的双重关系 |
| 三、科举家族对晚清民国虞山地域诗学的贡献和影响 |
| 第四章 晚清民国虞山文学世家与地域诗学的交互与呈现 |
| 第一节 常熟家集的编刊及其文化意蕴——以对家集序跋为中心的考察 |
| 一、晚清民国常熟家集的存目及其时间分布 |
| 二、家集:家谱的另一种呈现形态 |
| 三、晚清民国常熟家集的形态 |
| 四、家集的主要内容:诗歌与试艺 |
| 五、家集中的女性 |
| 第二节 常熟乡镇诗歌选本的存目、编选及其诗学特色 |
| 一、常熟乡镇诗歌选本的存目 |
| 二、常熟乡镇诗歌选本的编选 |
| 三、常熟乡镇诗歌选本的选诗特征 |
| 第三节 结社酬唱活动盛况 |
| 一、晚清民国虞山地区诗社简况 |
| 二、晚清民国虞山地域文士联吟酬唱活动 |
| 三、晚清民国虞山文士结社酬唱之风兴盛原因、特色及对地域诗学的贡献 |
| 下编 晚清民国虞山文学世家专题研究 |
| 第五章 虞山诗坛“性灵诗风”的风靡与消解——以孙氏家族为考察对象 |
| 第一节 孙原湘与晚清虞山诗坛的演进 |
| 一、虞邑文化与孙原湘诗学理念的形成 |
| 二、孙原湘与吴蔚光诗歌创作理路的异同 |
| 三、“性灵之风”与嘉道时期的虞山诗坛 |
| 四、清末民初性灵诗风的消解 |
| 第二节 孙雄诗学思想中的家学渊源——兼谈《道咸同光四朝诗史·甲集》的编刊及选诗理念 |
| 一、性情·诗史·忠孝——孙雄于孙原湘诗学思想的继承 |
| 二、《道咸同光四朝诗史·甲集》的刊印 |
| 三、由《四朝诗史·甲集》论及孙雄的选诗理念 |
| 第六章 杨氏家族的诗艺传承与诗学宗向变化 |
| 第一节 晚清民国虞山杨氏家族行传、着述 |
| 第二节 杨氏家族的诗艺传承——兼论杨沂孙诗作中的劫后记忆 |
| 一、杨景仁:诗学陶、苏,诗风本色无雕琢 |
| 二、杨希钰:诗近陶、苏、陆,诗风率直 |
| 三、杨沂孙诗歌内容与诗学宗向 |
| 第三节 清末民国杨氏家族诗学代表——力振唐音的杨圻 |
| 一、杨圻研究综述及上图藏《江山万里楼诗钞》誊清稿本发掘 |
| 二、杨圻宗唐趣尚 |
| 三、杨圻诗学风格的转变 |
| 第七章 翁氏家族的隆起及其在清末虞山诗坛地位的确立 |
| 第一节 晚清民国常熟翁氏家族的生平及着述 |
| 第二节 翁心存早年的学习经历及其诗歌创作 |
| 一、家庭教育与幕府生涯——翁心存早年的学习经历 |
| 二、翁心存的诗歌创作 |
| 三、翁心存对子女及虞邑后学的教育与提携 |
| 第三节 从消遣到遮蔽:翁同龢诗歌创作的心理变迁 |
| 一、翁同龢诗集的刊印及文献缺失 |
| 二、“君亦能诗耶”:翁同龢居京时期的诗歌创作 |
| 三、古籍的鉴赏、收藏活动与翁同龢的诗歌创作 |
| 四、翁同龢晚年诗歌中的“庙堂”想象 |
| 第八章 晚清民国虞山诗坛的“唐宋兼采”——以汪氏、钱氏、单氏家族为中心 |
| 第一节 汪氏家族的学韩风尚 |
| 一、汪氏家族的“状元诗人” |
| 二、汪佑南 |
| 第二节 兼采众长、关注民生:虞山钱氏家族的诗学及诗艺 |
| 一、钱氏家族的世袭及对钱谦益的追忆 |
| 二、钱氏家族的诗歌创作 |
| 三、钱育仁领导下的虞社 |
| 第三节 晚清民国虞山单氏家族诗学研究 |
| 一、诗法少陵与昌黎:康乾时期的单氏诗人 |
| 二、兼采众家:晚清的单学傅与单良玉 |
| 三、《海虞诗话》的编纂及其编选特色 |
| 第九章 虞山文学世家的西昆风尚——以庞氏、张氏家族为中心 |
| 第一节 庞氏家族的崛起及庞树阶“不专事色相”的西昆诗风 |
| 一、庞氏家族成员的生平及着述 |
| 二、积学励行与“贻安堂”庞氏的崛起 |
| 三、虽尚西昆然更崇本色——庞氏家族的诗学实践与新变 |
| 第二节 张氏家族的诗风演进与张鸿掀起的清末虞山西昆热潮 |
| 一、张燮的藏书与写诗 |
| 二、张定鋆 |
| 三、伉俪情深的张蓉镜与姚畹真 |
| 四、吴下西昆的旗帜——张鸿的生平及其诗歌创作 |
| 第三节 清末民初吴下西昆的诗风演进、诗歌理念及其诗学成就 |
| 一、“西砖酬唱”与清末吴下西昆诗风的兴起 |
| 二、吴下西昆的诗歌理念及其兴盛原因 |
| 三、以史入诗、以诗鉴史——吴下西昆的诗学特色及其艺术上的得失 |
| 第十章 宗氏家族兼采众长与自抒机杼诗学路径的形成——兼论民国教授诗人宗威、宗白华 |
| 第一节 虞山宗氏家族的源流世系与诗文着述 |
| 第二节 承继家学与转益多师:晚清宗氏家族的诗歌创作 |
| 一、吾家多闺秀,俱各擅文辞 |
| 二、承继家学与转益多师 |
| 三、宗氏家族的诗学主张 |
| 第三节 传道授业、竞艳诗坛——民国宗威、宗白华的诗歌创作 |
| 一、宗威的诗歌活动 |
| 二、宗白华的旧体诗创作及其诗学思想 |
| 结语 |
| 参考书目 |
| 后记 |
| 在读期间公开发表的学术论文 |
（7）灾后社会日常生活空间的地方型塑 ——以北川新县城为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究背景与问题的提出 |
| 一、研究背景 |
| 二、问题意识 |
| 三、研究意义 |
| 第二节 理解“空间——地方”关系 |
| 一、“空间”与“地方”在思想脉络中的分歧与发展 |
| 二、日常生活研究视野下的“空间”与“地方” |
| 三、日常生活之上的“地方感” |
| 四、相关研究综述 |
| 第三节 研究方法与资料来源 |
| 一、研究方法 |
| 二、田野点的选择 |
| 第二章 北川县城的历史地理沿革和城镇空间图景 |
| 第一节 北川县地理区位和历史沿革 |
| 第二节 北川老县城日常生活空间图景 |
| 第三节 地震后的北川老县城空间 |
| 第三章 被“赠予”的城镇空间：新县城的规划和重建 |
| 第一节 新县城空间的重建与规划 |
| 一、重建：选址 |
| 二、重建：规划与定位 |
| 第二节 新北川县城空间图景 |
| 一、城镇空间边界 |
| 二、安置小区空间 |
| 三、城镇街道空间 |
| 小结 |
| 第四章 去“地方化”与再“地方化”：“占道菜场”空间的生成与演变 |
| 第一节 去“地方化”：规划空间与违规空间的“交锋” |
| 一、“占道菜场”：一个“违规”空间的初现 |
| 二、北川人：城镇空间秩序的“扞卫者” |
| 三、选址与协商：新的公共菜场的规划与落成 |
| 第二节 再“地方化”：“违规”空间的合理化进程 |
| 一、“违规者”群体的“道义”资源与空间诉求 |
| 二、空间秩序“扞卫者”诉求的变更 |
| 三、多方协作：违规空间的“合理化”改造 |
| 第三节“菜场”亦“集市”：灾后重建空间上的地方文化逻辑 |
| 一、地方传统集市的时空演变 |
| 二、集市空间于灾后地方社会的意义 |
| 小结 |
| 第五章 抗震纪念园的空间规划、意象及使用争议 |
| 第一节 北川抗震纪念园建设始末 |
| 一、规划设计 |
| 二、空间深描 |
| 第二节 灾害纪念空间的再生产及其现实功用 |
| 一、大型活动空间 |
| 二、日常休闲空间 |
| 三、商业活动空间 |
| 第三节 灾后重建空间何以达成“纪念”？ |
| 一、不同主体与纪念空间感知分歧 |
| 二、纪念空间中个体性符号的缺失及其根源 |
| 三、个体化哀悼的空间困境 |
| 小结 |
| 第六章 广场空间的舞蹈实践与“地方”社区的生成 |
| 第一节 移植来的羌族文化：萨朗舞于北川县城空间的发展图景 |
| 一、北川地区羌族历史与复杂的族群认同 |
| 二、移植来的族群文化：萨朗舞于北川县城的“在地化”过程 |
| 第二节 社区广场空间与萨朗舞日常实践 |
| 第三节 社区广场空间日常舞蹈实践与“地方”社区感知的形成 |
| 一、社区广场空间中的舞种冲突 |
| 二、作为国家权力实践场域的社区广场空间 |
| 三、社区广场空间：“地方”认同重构的载体 |
| 小结 |
| 第七章 结论 |
| 一、日常生活与“地方感”的形成：北川新县城空间上的实践与经验 |
| 二、灾后社会视野下的“空间——地方”关系 |
| 参考文献 |
| 附录：深度访谈一览 |
| 作者在攻读学位期间公开发表的论文 |
| 作者在攻读学位期间参加的项目 |
| 后记 |
（8）清代杜诗评论研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、“杜诗学”概说 |
| 二、研究范围及价值 |
| 三、研究现状 |
| 四、基本框架 |
| 五、创新及不足 |
| 第一章 王夫之的杜诗学 |
| 第一节 王夫之非杜批评析辨 |
| 一、质疑杜甫的忠君爱国 |
| 二、反对“诗史说” |
| 三、批判杜甫“诞于言志” |
| 四、批判杜诗直露和以议论入诗 |
| 五、认为“杜诗不足法” |
| 六、抑杜扬李 |
| 第二节 王夫之肯定杜诗的批评析辨 |
| 一、相对肯定杜甫律诗 |
| 二、部分肯定杜诗的艺术成就 |
| 小结 |
| 第二章 “神韵”派的审美中心论：以王士禛为中心 |
| 第一节 王士禛的“神韵说” |
| 一、“神韵说”的形成原因 |
| 二、“神韵说”的美学内涵 |
| 第二节 以辨体论杜诗 |
| 一、古风 |
| 二、律诗 |
| 三、绝句 |
| 第三节 以诗歌艺术论杜诗 |
| 一、褒扬杜诗 |
| 二、杜诗指瑕 |
| 第四节 以考证论杜诗和杜甫 |
| 一、考证杜诗注本、版本 |
| 二、考证杜诗声律、真伪 |
| 三、考证杜诗中涉及的制度、人名、物名、地名 |
| 四、考证杜甫的生卒年和后代 |
| 第五节 以选诗论杜诗 |
| 一、《古诗选》 |
| 二、《十种唐诗选》 |
| 三、《唐贤三昧集》 |
| 四、《唐人万首绝句选》 |
| 第六节 以传播接受论杜诗 |
| 一、概论前人学杜 |
| 二、论王安石论杜 |
| 三、论黄庭坚学杜 |
| 四、论杜诗的民间流传 |
| 第七节 以人格论杜甫 |
| 一、批评杜甫人格的表现 |
| 二、批评杜甫人格的原因 |
| 小结 |
| 一、以辨体论杜诗,凸显杜诗的新变和复杂多样 |
| 二、厘清杜诗与盛唐的关系,揭示杜诗在批评史上的价值 |
| 三、重构诗学价值体系,证明杜诗在古典诗歌传统中的经典地位 |
| 第三章 “格调”派的政教中心论：以沈德潜为中心 |
| 第一节 沈德潜的“格调说” |
| 一、“格调”的渊源与内涵 |
| 二、“格调说”的诗学主张 |
| 第二节 沈德潜的诗教观 |
| 一、温柔敦厚与比兴含蓄 |
| 二、诗教与性情 |
| 第三节 以宗旨论杜诗 |
| 一、忠君爱国 |
| 二、温柔敦厚 |
| 第四节 以辨体论杜诗 |
| 一、古风 |
| 二、律诗 |
| 三、绝句 |
| 第五节 以集大成论杜诗 |
| 一、杜诗对《诗》《骚》的继承 |
| 二、杜诗对汉魏六朝诗歌的继承 |
| 三、杜诗的新变 |
| 第六节 以诗法论杜诗 |
| 一、字法 |
| 二、句法 |
| 三、章法 |
| 第七节 诗歌创作对杜诗的借鉴 |
| 小结 |
| 一、政治方面：迎合官方意识形态 |
| 二、诗学方面：再次确立杜诗的独尊地位 |
| 三、不足之处：道德批评的片面性 |
| 第四章 “肌理”派的诗法中心论：以翁方纲为中心 |
| 第一节 翁方纲对杜诗的总体看法 |
| 一、杜诗：“肌理说”的典范 |
| 二、“铺陈排比”：诗歌创作的最高境界 |
| 三、学习杜诗的态度：“师其意则其迹不必求肖之” |
| 四、学习杜诗的途径：“由苏入杜”和“黄诗逆笔” |
| 五、杜甫对前人的学习和对后人的影响 |
| 第二节 翁方纲《杜诗附记》研究 |
| 一、《杜诗附记》的动机目的 |
| 二、《杜诗附记》的主要内容 |
| 第三节 翁方纲的批杜特点 |
| 一、感悟式批评和分析考证相结合 |
| 二、借用书法术语论杜诗 |
| 三、以“史法”论杜诗 |
| 小结 |
| 第五章 “性灵”派的性情中心论：以袁枚、赵翼、蒋士铨为中心 |
| 第一节 袁枚的杜诗学 |
| 一、论杜诗之长于言情 |
| 二、论杜诗之“苦”和“多创” |
| 三、论学杜 |
| 四、论杜诗之独尊地位 |
| 五、考证杜诗 |
| 六、论杜甫之人品 |
| 七、小结 |
| 第二节 赵翼的杜诗学 |
| 一、论杜诗之创新 |
| 二、论杜甫之天才 |
| 三、论杜诗之独尊地位 |
| 四、考证杜诗 |
| 五、杜诗指瑕 |
| 六、小结 |
| 第三节 蒋士铨的杜诗学 |
| 一、论杜甫“忠孝义烈之心”和杜诗“温柔敦厚之旨” |
| 二、论杜诗注本 |
| 三、诗歌创作对杜诗的借鉴 |
| 四、小结 |
| 第六章 专题着作研究之一：贾开宗《秋兴八首偶论》 |
| 第一节 《秋兴八首》的渊源 |
| 第二节 《秋兴八首》的章法结构 |
| 一、不可分割 |
| 二、承上启下 |
| 第三节 《秋兴八首》的语言艺术 |
| 一、虚实相生的意象系统 |
| 二、虚实交错的对偶方式 |
| 三、用典 |
| 第四节 《秋兴八首》对儒家诗教传统的体现 |
| 一、《秋兴八首》与《诗经》“六义” |
| 二、《秋兴八首》的温柔敦厚 |
| 第五节 以史证诗与借杜言志 |
| 一、以史证诗 |
| 二、借杜言志 |
| 小结 |
| 第七章 专题着作研究之二：卢震《杜诗说略》 |
| 第一节 正变论 |
| 第二节 创作论 |
| 第三节 诗法论 |
| 第四节 鉴赏论 |
| 小结 |
| 结语 |
| 一、清代杜诗评论的主要内容 |
| 二、清代杜诗评论的主要特色 |
| 参考文献 |
| 一、古籍文献 |
| 二、国内着作 |
| 三、国外着作 |
| 四、学位论文 |
| 五、期刊论文 |
| 攻读博士学位期间的科研成果 |
| 一、科研论文 |
| 二、科研项目 |
| 后记 |
（9）明清广州府传统村落审美文化研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题背景与意义 |
| 1.1.1 选题背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2.研究现状与评析 |
| 1.2.1 我国传统村落文化研究总览 |
| 1.2.2 明清广州府传统村落的整体性研究现状 |
| 1.2.3 明清广州府传统村落的专题性研究现状 |
| 1.2.4 研究评析 |
| 1.3 研究思路与方法 |
| 1.3.1 研究思路 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 研究范畴 |
| 1.4.1 空间范畴 |
| 1.4.2 时间界定 |
| 1.5 关键概念与研究框架 |
| 1.5.1 关键概念 |
| 1.5.2 研究框架 |
| 第二章 明清广州府传统村落审美文化的逻辑构成与演变 |
| 2.1 明清广州府传统村落审美文化的逻辑构成 |
| 2.1.1 传统村落的物质形态构成 |
| 2.1.2 传统村落的社会内涵构成 |
| 2.1.3 传统村落的精神价值构成 |
| 2.2 明清广州府传统村落审美文化的空间划定 |
| 2.2.1 文化圈理论 |
| 2.2.2 传统村落文化圈划定要素 |
| 2.2.3 传统村落审美文化圈区划类型与层级 |
| 2.3 明清广州府传统村落审美文化的时间理路 |
| 2.3.1 万邦时代南越族群的村落文化滥觞（先秦时期） |
| 2.3.2 移民迁徙融合与广府聚居区的形成（秦-宋元） |
| 2.3.3 民系交汇背景下的广客杂居村落演绎（明-民国） |
| 2.3.4 中外文化交流背景下的侨乡村落拓展（清中后期-1949 年） |
| 2.4 明清广州府传统村落审美文化演变规律 |
| 2.4.1 文化圈中心和边缘的演变机制 |
| 2.4.2 文化圈之间的时空演变规律 |
| 2.5 本章小结 |
| 第三章 明清广州府传统村落的地域形态特征 |
| 3.1 明清广州府传统村落的环境格局 |
| 3.1.1 传统广府村落环境格局 |
| 3.1.2 广客交融型村落环境格局 |
| 3.1.3 广府侨乡村落环境格局 |
| 3.1.4 瑶族村落环境格局 |
| 3.2 明清广州府传统村落的空间布局 |
| 3.2.1 原型：梳式布局 |
| 3.2.2 传统广府村落布局 |
| 3.2.3 广客交融型村落布局 |
| 3.2.4 广府侨乡村落布局 |
| 3.2.5 瑶族村落布局 |
| 3.3 明清广州府传统村落的景观要素 |
| 3.3.1 传统广府村落景观要素 |
| 3.3.2 广客交融型村落景观要素 |
| 3.3.3 广府侨乡村落景观要素 |
| 3.3.4 瑶族村落景观要素 |
| 3.4 本章小结 |
| 第四章 明清广州府传统村落的社会时代精神 |
| 4.1 明清广州府传统村落类型与经济形态 |
| 4.1.1 农商一体的传统广府村落 |
| 4.1.2 农耕为主的的广客交融型村落 |
| 4.1.3 依赖侨汇的广府侨乡村落 |
| 4.1.4 倚重农耕的瑶族村落 |
| 4.2 明清广州府传统村落住居与宗族意识 |
| 4.2.1 组团形态体现宗族文化 |
| 4.2.2 差序格局反映宗族制度 |
| 4.2.3 规划营建依赖宗族力量 |
| 4.2.4 防御体系彰显宗族防卫意识 |
| 4.3 明清广州府传统村落空间与社会习俗 |
| 4.3.1 村落环境空间反映民间信仰 |
| 4.3.2 村落文化空间承载民俗遗迹 |
| 4.3.3 村落景观空间表征耕读文化 |
| 4.4 本章小结 |
| 第五章 明清广州府传统村落的人文艺术品格 |
| 5.1 明清广州府传统村落人文艺术品格的内涵 |
| 5.1.1 传统村落差异化的民族心理 |
| 5.1.2 传统村落的多元化价值取向 |
| 5.1.3 传统村落的整体和象征思维 |
| 5.1.4 传统村落天人合一的审美理想 |
| 5.2 明清广州府传统村落景观集称文化的审美特征 |
| 5.2.1 景观集称文化在明清广州府乡村的演变 |
| 5.2.2 传统村落景观集称文化的景题特征 |
| 5.2.3 传统村落景观集称文化的审美意蕴 |
| 5.3 明清广州府传统村落建筑装饰艺术的人文精神 |
| 5.3.1 精细实用的审美情趣 |
| 5.3.2 兼容创新的社会心理 |
| 5.3.3 崇文重教的价值取向 |
| 5.3.4 诗意乐生的审美追求 |
| 5.4 明清广州府传统村落非物质文化遗产的审美品格 |
| 5.4.1 游艺：务实享乐的审美心理 |
| 5.4.2 粤乐：雅俗共赏的审美趣味 |
| 5.5 本章小结 |
| 结论与展望 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
（10）排屋与课堂：粤北排瑶乡村教育中的传统道德、文化及其传承（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 导论 |
| 第一节 选题缘起与研究背景 |
| 第二节 相关理论及研究回顾 |
| 一、教育人类学文献综述 |
| 二、瑶族教育研究述评 |
| 第三节 研究意义和研究方法 |
| 一、研究意义 |
| 二、研究方法 |
| 第二章 粤北八排瑶的族群历史与文化习俗 |
| 第一节 连南瑶族自治县八排瑶概述 |
| 一、八排瑶的族源 |
| 二、八排瑶的人口及其分布 |
| 第二节 自然环境与民俗事象 |
| 一、八排瑶的自然环境 |
| 二、八排瑶的生计方式与生活习俗 |
| 三、八排瑶的宗教信仰与岁时节日 |
| 第三章 排屋之下：粤北八排瑶的传统乡村教育 |
| 第一节 家庭教育 |
| 一、生产技能与安全教育 |
| 二、长辈的言传身教与道德教育 |
| 第二节 社区教育 |
| 一、先生公的说唱：瑶经的承继与教化 |
| 二、“祖先与神明”的告诫：信仰与德育 |
| 三、润物无声：民间传说故事与美育 |
| 第四章 历史与现状：粤北八排瑶地区乡村学校教育的发展进程 |
| 第一节 历史上的私学与学校教育 |
| 一、民国时期的乡村学校教育 |
| 二、新中国成立之后的乡村学校教育 |
| 三、各阶段学校教育近况 |
| 第二节 八排瑶山区学校教育的发展现状 |
| 一、乡村学校教育的基础设施 |
| 二、乡村学校教育各阶段的在校生状况 |
| 三、学习成绩：“天天向上”过程中不断拉大的学业差距 |
| 四、师资力量：促进乡村学校教育发展的重要因素 |
| 五、家庭教育与学校教育之间的相互关系 |
| 第五章 课堂内外：民族教育与排瑶文化传承 |
| 第一节 民族政策下的八排瑶民族教育 |
| 一、民族教育优惠政策 |
| 二、双语教育 |
| 第二节 学校教育体系中的排瑶文化传承 |
| 一、瑶族歌谣的课堂声响 |
| 二、学校运动场上的长鼓舞 |
| 三、黑板上的瑶族刺绣 |
| 第三节 学校教育与排瑶传统文化的冲突和调适 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间取得的研究成果 |
| 学位论文数据集表 |
四、五排瑶传统文化教育管窥——家乡本土民族文化研究之二（论文参考文献）
- [1]基于参与式设计理念的粤北瑶族服饰数字化保护与设计研究[D]. 赵宇. 华南理工大学, 2020(02)
- [2]唐五代僧侣行旅诗研究[D]. 代慧婷. 江西师范大学, 2019(06)
- [3]唐宋时期巴蜀观音图像研究[D]. 邓新航. 东南大学, 2019(01)
- [4]川东北零散隋唐佛教龛窟研究[D]. 徐强. 上海师范大学, 2019(02)
- [5]侗族传统服装艺术研究[D]. 张云婕. 湖南师范大学, 2019(01)
- [6]晚清民国虞山文学世家与地域诗学[D]. 吕姝焱. 南京师范大学, 2019(02)
- [7]灾后社会日常生活空间的地方型塑 ——以北川新县城为例[D]. 雷天来. 华东师范大学, 2019(07)
- [8]清代杜诗评论研究[D]. 张东艳. 苏州大学, 2018(12)
- [9]明清广州府传统村落审美文化研究[D]. 王东. 华南理工大学, 2017(07)
- [10]排屋与课堂：粤北排瑶乡村教育中的传统道德、文化及其传承[D]. 曹宣雷. 广东技术师范学院, 2017(01)